Zum ersten mal findet der Bandcontest des Schmittner Openairs vom 20.06.-23.06 im Bad Bonn statt. Er soll neuen, unbekannten Bands aus der Region eine Plattform bieten. Da die Auftrittsplätze am Openair begrenzt sind, werden in Zusammenarbeit mit dem Bad Bonn ausgewählte Bands gegeneinander antreten. Am Freitag, 01.02.2013 duellieren sich Black Lake County, ROD, Grove und Søren vor der Openair-Jury um zwei der begehrten Plätze.
Pour la première fois, le band contest pour l’open-air de Schmitten (20.06.-23.06) a lieu à Bad Bonn. Il s’agit donc de donner une plate-forme aux nouveaux groupes de la région. Puisque le nombre de groupes pour Schmitten est limité, voici donc un nombre sélectionné des candidats en compétition. Le vendredi, 01.02.2013, Black Lake County, ROD, Grove et Søren se battront devant le jury de l’open-air pour obtenir une des deux places tant convoitées.
Die neue Indie Rock Welle von Russland her beeinflusst unser Popklima.
Über den Ural direkt in die Schweiz mit einem Album namens „Alps“ vor der wodkagestählten Brust – Motorama, Flaggschiff der neuen und ersten russischen Indie-Welle: eine überaus lichtdurchflutete Version von Joy Division, die mit der Verzweiflung euphorisierende Spielchen treibt; eine an beschwipste Interpol heimelnde Stimme in einem warmen Indie-Kontext; ein luftig-russisches Manifest der eigenen Art.
Sur l’Oural vers la Suisse avec un album intitulé “Alps” devant la poitrine forte à la wodka - Motorama, fleuron de la nouvelle et première vague indie en Russie: une version très lumineuse de Joy Division qui joue des jeux euphoriques avec le désespoir, une voix d’Interpol alcoolisé dans un contexte indie chaud, un manifeste aéro-russe de son propre genre.
Simone White ist Teil von Damon Albarns Honest Jon‘s Revue. Ihre Kompositionen untermalen Werbespots von Auto bis Luxus-Uhr. Dabei passen ihre Lofi-Folk-Sommersongs viel besser zu Fahrrädern und luftigen Röckchen. Bei ihr wird selbst einem Weihnachtslied Sommer. Genauso grundehrlich schöne Musik – aber im Cinemascope-Format – strahlt das Berliner Kollektiv Sun Of Moon (mit CH-Verstärkung Joy Frempong und Sophie Hunger-Schlagzeuger) mit seinem fiktiven Filmsoundtrack aus.
Simone White fait partie de la Honest Jon’s Revue de Damon Albarn. Ses compositions accompagnent des publicités de voitures et de montres de luxe.Pourtant, ses folk-songs lo-fi conviendraient mieux à des bicyclettes et des jupes aérées. Avec elle, c’est l’été même avec une chanson de Noël. De la musique tout aussi profondément honnête et belle - mais au format cinémascope – avec le collectif de Berlin Sun of Moon (avec le soutien helvétique de Joy Frempong et le batteur de Sophie Hunger) et sa bande originale d’un film qui n’existe pas.
Die Leichtigkeit der Popmusik in einer experimentellen Hülle.
Enthusiastisch – um eher tief zu stapeln – war vor zwei Jahren das Echo aufs Debut von The Legendary Lightness. Die meisterhaft schlichten Arrangements und unaufdringlich treffsicheren Rhythmen entfalten einen ungeheuren Bann, dem sich seinerzeit auch die Kilbi-BesucherInnen nicht entziehen konnten. Nun kommen der Zweitling raus und die Musiker zurück. Mit dabei ist das Duo A Crashed Blackbird Called Roseship, dessen wunderbar filigrane Songs beim geringsten Windstoss davon zu schweben drohen.
Enthousiaste – et c’est peu dire – furent les réactions sur le premier album de The Legendary Lightness il y a deux ans. Les arrangements magistraux mais simples et les rythmes discrets mais infaillibles ont une force envoûtante, ce qui n’a pas échappé aux visiteurs du Kilbi. Voici donc un deuxième album et les musiciens de retour. On ajoute le duo A Crashed Blackbird Called Roseship, dont les chansons merveilleusement complexes menacent de s’envoler au moindre coup de vent.
Bühne frei! wird 40! / Scène libre! fête son 40ème!
Es reicht! Nach 39 unkonventionell-frech-aufmüpfigen Auftritten muss die Bühne frei! für die 40. Ausgabe hinter Gitter. Im Käfig laufen drei spanisch klingende Bands auf, die weder spanisch tönen, noch spanisch singen. Eine Raubtiershow zwischen Country, Blues, Garage und Grunge. Füttern verboten, Flaschen gibt’s an der Bar. Kommt Ihnen das spanisch vor? Nochmals Blues Brothers anschauen…
Assez, c’est assez! Après 39 spectacles hors conventions de Scène libre!, la 40éme édition se trouve derrière une grille. Dans la cage, trois groupes à consonance espagnole qui ne font pas de la musique espagnole et ne chantent pas en espagnol. Un spectacle prédateur entre country, blues, grunge et garage. Interdiction de les nourrir, les bouteilles sont au bar. Sinon, rematez ‘The Blues Brothers’…
Teil zwei des Bandcontests fürs Schmittner Openair vom 20.06.-23.06. steht an. Er soll neuen, unbekannten Bands aus der Region eine Plattform bieten. Da die Auftrittsplätze am Openair begrenzt sind, werden in Zusammenarbeit mit dem Bad Bonn ausgewählte Bands gegeneinander antreten. Am Freitag, 22.02.2013 duellieren sich Hedera, Circle, Offshore und Rosa Dorn vor der Openair-Jury um zwei der begehrten Plätze.
Deuxième partie du band contest pour l’open-air de Schmitten (20.06.-23.06), toujours à Bad Bonn. Il s’agit donc de donner une plate-forme aux nouveaux groupes de la région. Puisque le nombre de groupes pour Schmitten est limité, un deuxième nombre sélectionné de candidats est en compétition. Le vendredi, 22.02.2013, Hedera, Circle, Offshore et Rosa Dorn se battront devant le jury de l’open-air pour obtenir une des deux places tant convoitées.
This NYC Hardcore Legends live longer than you bang your hair!
Der New Yorker Hardcore-Wirbelsturm fegt wieder mal über den alten Kontinent und verschont dabei das kleine Haus am Schiffenensee nicht. Seit gut 20 Jahren blasen einem Pro-Pain ihre Symbiose aus Aggressivität und Präzision um die Ohren. Six Reasons to Kill fachen den Sturm mit Death Metal und Grindcore an. Keinen Stein auf dem anderen lässt auch die jüngere Hardcore-Generation mit Undivided und Don Gatto; ein probates Mittel gegen den Frust von Finanzkrise oder verlorenen Hockeyspielen.
Une fois de plus, l’ouragan hardcore de New York traverse le vieux continent et n’épargne pas la petite maison près du lac de Schiffen. Depuis plus de 20 ans, Pro-Pain souffle son mélange d’agressivité et de précision dans nos oreilles. Six Reasons to Kill ouvrent la tempête avec du death metal et du grindcore. Aucune pierre reste sur l’autre avec la jeune génération grâce à Undivided et Don Gatto, remède à la frustration du à la crise financière ou aux parties de hockey perdus.
Es liegt ein Fatalismus à la Wovenhand in den fulminant orchestrierten Liedern der Sons of Noel and Adrian aus Brighton. Die Formation rund um Jacob Richardson ist eine kleine Folk-Bigband, die klassisch gefingerpickte Akustik-Gitarren mit Drones, Hammond-Orgeln, Banjos oder Streichern verwebt. Um den Pop in den Folk-Pop zu bringen, gibt es vorher die Londoner Eyes and No Eyes zu beäugen.
On trouve un fatalisme à la Wovenhand dans les chansons brillamment orchestrées des Sons of Noel and Adrian de Brighton. La folk-formation autour de Jacob Richardson est un petit big band qui tisse des guitares acoustiques fingerpickées en ajoutant des drones, des orgues Hammond, des banjos et des instruments à cordes. Pour mettre de la pop dans le folk-pop, jetons un coup d’œil sur Eyes and No Eyes de London.
Like a little psych fest! Heavy spaced out and fuzzed Rock!
Swirling, distorted psych, bulldozed along by pounding primitive drums, fuzzed out vocals, all glued together with a heavy spaced out guitar drone.
Eine Band aus dem England der 60’s beamt sich via Drogentrip ins heutige Kalifornien. Die Jungs saugen erst mal alles auf, was sich die letzten 50 Jahre im Rock’n’roll so getan hat, nehmen noch mehr Drogen, drehen ihre Verstärker auf Maximum und bringen als die Cosmonauts die Leute um den Verstand. Wenn das Publikum an diesem Abend schon vorher nicht mehr alle Sinne beisammen hat, liegt das am Garage-Blues-Rock der drei St. Gallerinnen von Velvet Two Stripes, welche momentan für ganz viel Aufregung in Englands Musikpresse sorgen.
Avec l’aide de quelques drogues, un groupe anglais des années 60 se téléporte dans la Californie aujourd’hui. Les garçons s’imbibent de tout ce qui c’est passé dans le rock’n’roll pendant les 50 dernières années, reprennent des drogues, tournent leurs amplis vers le max et rendent les gens fous sous le nom de Cosmonauts. Si le public perd sa raison déjà un peu plus tôt ce soir-là, c’est à cause du garage-blues-rock des trois St. Galloises de Velvet Two Stripes, qui font beaucoup de bruit dans la presse musicale anglaise.
Wollte man das Duo SchnAAk aus Dresden/Berlin in eine Schublade stecken, wäre diese einerseits durchsichtig und durchlässig, andererseits knallbunt und kompakt und zudem mindestens vierdimensional. Hier trifft klassisches Songwriting auf ungezügelte Experimentierfreude, Pop-Musik auf wilde Elektronik, zusammengehalten von einem unwiderstehlichen Groove aus Hip-Hop-Beats und afrikanischen Rhythmen.
Si on voulait mettre une étiquette sur le duo SchnAAk de Dresden/Berlin, ce serait quasi impossible puisque leur musique est kaléidoscopique. C’est la rencontre entre le songwriting classique et l’expérimentation extrême, entre la pop et l’electro sauvage, le tout encadré dans un groove irrésistible de beats hip-hop et de rythmes africains. /Ivo Stritt
“RABIAT heisst die Party für rabiate Pasta und lüpfige Musik. Gespielt wird kein Adriano Celentano sondern urbane elektronische Tanzmusik. Aus Bern kommt HUAZEE sowie die beiden Sensler DJs Grabacher und Nobee, allesamt rabiate Kerle mit viel Talent. Tanzen, essen und feiern, ungezwungen rabiat im Kraut. Eintritt frei (Kollekte), Spaghetti hats solange der Vorrat reicht.”
«Déchaîné sera le mot pour cette fête des pâtes déchaînées et de la musique légère. On ne passera pas du Adriano Celentano mais de l’électro urbaine qui tape. HUAZEE vient de Berne, comme les deux DJs singinois Grabacher et Nobee. Tous les trois sont des mecs enragés et plein de talent. Danser, manger et faire la fête, tout en étant déchaîné de façon tout à fait décontractée. Entrée libre (collecte), spaghettis jusqu’à épuisement des stocks.»
Bühne frei 41!
Wo entsteht Musik? Die von Ursina Giger ist irgendwo zwischen ihrem kleinen Dorf im rätoromanischen Bündnerland und ihrer Wahlheimat Kopenhagen entstanden. Die Musik von Cecilia Ugarte ist dem Schmelztiegel Winterthur-Santiago de Chile entsprungen. Die südamerikanischen Wurzeln drücken unverkennbar den Stempel auf. Im stillen Kämmerchen bastelt Christian Müller alias The Fridge an seinen Liedkompositionen. Heimisch wie der eigene Kühlschrank, aber voller Kostbarkeiten.
Scène libre 41!
Où se crée la musique? Celle d’Ursina Giger naît quelque part entre son petit village romanche des Grisons et sa ville d’adoption, Copenhague. La musique de Cecilia Ugarte a jailli de la fusion entre Winterthur et Santiago du Chili : les racines sud-américaines ont clairement laissé une trace. Christian Müller aka The Fridge invente ses compositions dans une petite salle tranquille. Comme chez soi et presque comme votre propre frigo, mais avec beaucoup plus de valeur à l’intérieur.
Format-Killerin, oder die experimentelle Patti Smith der Zukunft?
Schon ihre Beinahe-Namensvetterin „… O’Hara“ ging als starke Frau in „Vom Winde verweht“ in die Filmgeschichte ein. O’Hanna will sich in der Musikgeschichte verewigen – nur mit Instrument und Stimme, auf der Bühne zu dritt, mal soft, mal hard, bewaffnet. Wenn die freigeistige Französin weiterhin von derart grossen Künstlern wie Wilco, Laura Veirs oder Scout Niblett ins Vorprogramm geladen wird, ist ihre Verewigung nur eine Frage der Zeit.
Son homonyme non aboutit „O’Hara“ d’ „Autant en emporte le vent“ est devenue un monument de l’histoire du cinéma. O’Hana veut faire de même dans son domaine – armée d’instruments de musique et de sa voix, à trois, tantôt soft, tantôt hard. Si cette libre-penseuse française continue à être invitée dans les avant-programmes de musiciens comme Wilco, Laura Veirs ou Scout Niblett, la consécration ne saurait attendre.
et overdriven by explosing swiss bands and their amps!
…and by Dolly Bastards’ ‘Pressluftkomprässerröcknröll’!
Die Bieler FLIEGER spielen kerosingeladenen Stonerrock. Ein kamikaze-mässiger Auftakt dieser Ausgabe von ‘get overdriven by explosing swiss bands and their amps’.
DOLLY BASTARD spielen progressiven Rock im Vorwärtsgang. Die Band aus Schmitten spielt intensiv und überrascht mit dem einen oder anderen Tempowechsel im Mitteldrittel.
DAVV aus Zürich spielen Synthiepop und Orgelrock. Eine Zeitreise durch die Indie Musik der 80er und 90er, effektives Hörerlebnis inklusive. Starke Musik zum Abheben oder zum Abrunden eines klangvollen Abend.
Les Biennois FLIEGER jouent du stoner rock chargé de kérosène. Un coup de pied kamikaze pour cette édition de ‘get overdriven by explosing swiss bands and their amps’.
DOLLY BASTARD joue du rock progressif en marche avant. Ce groupe de Schmitten au jeu intense surprend par l’un ou l’autre changement de rythme dans le tiers médian.
DAVV de Zurich ne choisit pas entre pop synthé et rock à l’orgue. Un voyage à travers la musique indépendante des années 80 et 90, y compris une expérience d’écoute efficace. Musique forte pour décoller ou pour terminer en beauté une soirée mélodieuse.
Post-Punk, Industrial, New Wave, Schweden, Samstag, Anschlussfest!
Die 80er sind eine Baustelle. Von gotisch bis Bauhaus. Viele Grauzonen und unbekannter Mix. Einiges in Nacht und Nebel gemauert, anderes in orchestralem Manöver. Industrielle Neubauten wurden zum Einstürzen gebracht.
Die Fundamente von all dem haben sich in unsere Zeit gerettet und Bands wie Agent Side Grinder errichten darauf ihre Klangschlösser. Erreicht uns aus Schweden eine neue Welle, die uns eine neue Ordnung bringt? Bald wissen wir mehr
Les années 80 sont un chantier de construction. Du gothique au Bauhaus. De nombreuses zones d’ombre et un mélange inconnu. Certaines choses sont enchâssées dans la nuit et le brouillard, d’autres dans des manœuvres orchestrales. Des bâtiments industriels s’effondrent.
Les fondements de tout ça ont cherché refuge dans notre temps, et des groupes comme Agent Side Grinder y construisent leurs châteaux sonores. Nous venant de Suède, une nouvelle vague qui nous apporterait un nouvel ordre? Bientôt nous allons en savoir plus.
Zwei Tonarchitekten: Marc Ribot («REE-bow», wie er gerne betont) aus New Jersey lässt seine Geliebte schnurren und fauchen, quietschen und summen. Ribot geht mit dem Klangkörper seiner Gitarre die perfekte Symbiose ein. Auch Julian Sartorius’ Beats sind eins mit seinem Herzschlag: Der Berner Perkussionist ist Meister der Klänge, der Rhythmen, der Materialien. Manche Lieder brauchen keine Melodien: c’est le ton qui fait la musique.
Deux architectes du son: Marc Ribot („REE-bow“, comme il aime le souligner) de New Jersey fait ronronner, grogner, grincer et murmurer sa bien aimée. Ribot entre en parfaite symbiose avec les courbes sonores de sa guitare. Les Beats de Julian Sartorius se fondent avec le battement de son coeur: Le percussionniste bernois est un maître des sons, du rythme et des matières. Certains morceaux se passent de mélodie: c’est le ton qui fait la musique.
Songs to listen and beer to drink & Experiment:Tanz.
Lassen wir ihn nicht alleine bei der Taufe seines Erstlings. Der Sänger eines des meist exportierten Freiburger Musikartikels „Overdrive Amp Explosion“ kann als Lonesome Station auch ganz gut alleine, with a very little help from his friends and guitars.
Weniger einzelgängerisch und auf abenteuerlichen Pfaden bewegen sich die Brooklyner Frogbelly And Symphony durch FreakIndie, Theater und NoiseFolk.
Ne le laissons pas seul au baptême de sa première oeuvre. Le chanteur de „Overdrive Amp Explosion” – un des meilleurs produits d’exportation de la musique fribourgeoise – réussit en tant que Lonesome Station tout aussi bien, with a very little help from his friends and guitars.
Les Frogbelly And Symphony venant de Brooklyn cheminent sur des sentiers moins aventureux et sont bien moins solitaires dans leur quête de FreakIndie, théâtre et NoiseFolk.
„Music for the quiet hour“ hiess sein letzter Wurf im Juni 2012, doch richtig ruhig wird man bei Shackletons düsterem, klumpigen Dub mit komplexen Rhythmus-Mustern nicht. Der Brite hat sich in Berlin niedergelassen, wo er die britische Errungenschaft Dubstep durch die Avant-Garde-Shackleton-Mühle jagt. Heraus kommt faszinierende Sound-Eklektik.
„Music for the quiet hour“ était bien le titre de sa dernière oeuvre parue en juin 2012. Ce n’est pas pour autant que le calme s’installe en écoutant la musique glauque de Shackleton avec ses Dub’s pesant et ses combinaisons rythmiques bien complexes. Originaire d’Angleterre il s’est installé à Berlin où il passe du Dubstep – une invention britannique – à la Moulinette-D’Avant-Garde-Shackleton. Il en résulte un éclectisme de son fascinant.
Klangteppiche von den heiligen Gebeinen der Hellenen auferweckt. Infectious-Electro-Ping-Pong-Old-School-Punk-and-Bad-Bonn-stage-independent-museum-diamonds. Düsi-sound is coming.
Weil «kanadischer Americana» bescheuert tönt, nennen wir es kanadisches Country- und Bluegrass-Fieber. Dagegen ist kein Antiserum bekannt: Kürzlich wurden infizierte Anzugträger gesichtet. Sie verstecken sich in tiefen dunkeln Wäldern, aber die Schönheit ihrer Musik leuchtet ihnen den Weg. Auch botanisch, aber silbern selbsterleuchtet sind die Berner von Silver Firs. Sie lieben sphärische Klänge und Vernon’sche Chöre. Die Natur selber könnt’s nicht schöner.
Puisque “Americana canadien” serait en quelque sorte une dénomination erronée, nous parlerons de “fièvre de country-bluegrass canadien”. Il n’y a pas encore de remède connu: On compte même des gars en costard parmi les contaminés. Ils se cachent dans des forêts sombres et profondes, mais la beauté de leur musique illumine leur chemin. Les bernois de Silver Firs font également partis du monde botanique mais sont, eux, illuminés d’un scintillement argenté. Ils aiment les sons sphériques et les choeurs à la Vernon. La nature n’en fait pas mieux.
Der Name einer ganz bösen Partei, einer mindestens maoistischen, masochistischen, blutrünstigen Untergrund-Killerpartei, könnte nicht schöner gewählt sein: K für Kraut, X für X-treme, P für Party. Auch wenn diese Aufschlüsselung der „Parteiabkürzung“ eine reine Erfindung ist…, genauso klingen K-X-P. Entstanden sind sie aus den Überresten von Op:l Bastards – typisch finnisch eben: unberechenbar, komplett daneben und super.
Pour le nom d’un parti très méchant, au moins un parti clandestin de tueurs maoïstes, masochistes et sanguinaires, on n’aurait pas pu trouver mieux: K pour le kraut, X pour l’ x-trème, P pour la partiiie. Bien que le décryptage de ce sigle est une pure invention … C’est ainsi que sonnent K-X-P. Ils ont été créés à partir des restes d’Op: l Bastards, et ils sont typiquement finlandais: imprévisible, complètement à côté de la plaque et super.
Die Bühne frei! hat wieder mal für euch im Schweizer Indie-Fondue rumgegabelt oder neudeutsch gepitchforked. Der erste Biss heisst The Years Between und schmeckt wunderbar nach frischem Indie, von dem man noch gleich ein paar Portionen nachschaufeln, pardon gabeln, will. Weekend Phantom’s Musik ist da schon etwas rezenter, die britische 80er Würze sticht klar heraus. Zum Abrunden und zur Vervollkommung des Gaumenfestes höhlengereiften Post-Rock von Maïak. Bon appétit.
Scène libre 44!
Une fois de plus, Scène Libre! a remué sa fourchette dans la fondue de la musique indépendante en Suisse – on a pitchforké un peu, comme on dit de nos jours. La première bouchée s’appelle The Years Between et distille une odeur fraîche qui fait qu’on en rajoute volontiers quelques portions, pardon, quelques fourchettes. La musique de Weekend Phantom est plus salé, un gout britannique de 80’s se démarque clairement. Pour arrondir la perfection de cette fête culinaire, le post-rock affiné en grotte de Maïak. Bon appétit.
18 Jahre und sieben Alben hat das Quartett aus dem Vereinigten Königreich mittlerweile schon auf dem Buckel. Und die Volljährigkeit steht Orange Goblin hervorragend zu Gesicht, denn die hochprozentige Mischung aus Doom, Stoner, klassischem Heavy Metal und einem Schuss Classic Rock ist weder für Minderjährige noch für Zartbesaitete etwas. Das versoffene Organ von Front-Jesus Ben Ward verleiht dem hochexplosiven Cocktail einen omnipräsenten Hauch von Schweiss, Whisky und Authentizität. Glamour geht anders. Dafür bekommt der Connaisseur ein stimmiges, musikalisches Konglomerat von einer hart arbeitenden, bodenständigen und sympathischen Band fernab von Rockstar-Allüren serviert.
Ce quatuor du Royaume-Uni existe déjà depuis 18 ans et tient sept albums à son compte. Cette maturité d’ages lui donne bonne allure puisque son mélange savant de Doom, Stoner, Heavy Metal classique avec un brin de Rock classique n’est pas conçu pour mineurs ou encore pour un publique autrement trop délicat. La présence rongée par l’alcool du messie chantant Ben Ward procure à ce cocktail explosif une dose omniprésente de sueur, de whisky et d’authenticité. Le glamour, c’est quelque chose d’autre. Le connaisseur se réjouit par contre d’un conglomérat cohérent et d’une musicalité tenant d’un groupe bien ancré et sympathique qui se trouve bien loin des allures de Rock star…
Marnie Stern kommt von einem andern Stern. Von einem nämlich, auf dem den Kleinen gleich nach der Geburt eine Gitarre in die Fingerchen gedrückt wird. Und gefüttert werden sie mit nichts als Musik und Fantasie. Als Erwachsene sind diese Wesen dann ziemlich schräg, absolut virtuos auf ihrem Instrument und haben ein Musikverständnis, das sich über jegliche Stilgrenzen hinwegsetzt. Unser Glück, dass sie gern ab und zu mal Urlaub auf der Erde machen.
Marnie Stern vient d’une autre étoile. D’une planète sur laquelle on pose une guitare entre les doigts des bébés immédiatement après leur naissance. Où ils sont nourris avec rien d’autre que de la musique et de la fantaisie. À l’âge adulte, ces créatures sont un peu étranges, des virtuoses absolues sur leur instrument et doté d’une compréhension musicale qui défie les frontières stylistiques. Pour notre bonheur, ces créatures aiment prendre congé sur terre de temps en temps.
Thurston Moore - Mister Sonic Youth - On the road in Europe with his new Band and the first record released on Matador!
Thurston Moore und seine neue Band landen auf ihrer ersten Europatournee im “Gjätt”. Mondäne Städte wie London, Paris und Berlin sind zwar schon ok, aber im Bad Bonn riechts dem Mister Sonic Youth nach Heimat. Chelsea Light Moving setzen dort an, wo Sonic Youth aufgehört haben. Der Virtuose an den Gitarren ist gewohnt vielschichtig-intensiv und macht gar vor dem Hardcore-Punk der 80er nicht Halt. Der junggebliebene Altmeister darf und kann das. Und wir dürfen uns wieder mal daran ergötzen.
Thurston Moore et son nouveau groupe sont sur leur première tournée européenne et débarquent en cambrousse. Les villes mondaines telles comme Londres, Paris et Berlin sont ok, mais le Bad Bonn est comme une deuxième patrie pour Monsieur Sonic Youth. Chelsea Light Moving reprend les affaires où Sonic Youth les avait laissées. Le virtuose de la guitare sort son jeu habituel, complexe et intensif, et ne s’arrête pas devant le punk hardcore des années 80 – un univers que le toujours jeune doyen maitrise et connaît bien. Tout le plaisir est pour nous.
Bienen summen in zwei Fällen besonders laut und rhythmisch: Wenn die Grillsaison ihren Höhepunkt erreicht und wenn sie ihren Lieblingshonig serviert bekommen. Zwei Bienen mit einer Klappe fängt demnach der 22. Juni: Der Gasgrill lädt zum Gaumen-, und Feldermelder aus dem Hause Hula Honeys zum Ohrenschmaus. Elektronische Musikkunst in handgemachter Perfektion – vollendet vom Tüftler-Quartett d’incise und Grégoire Quartiers wütendem Experimental-Rock. Bee-have im beehive, oder: Wer nicht auf Bienen steht, soll doch zu hause bleiben.
Dans deux cas, les abeilles bourdonnent particulièrement forts et en rythme: lorsque la saison des grillades atteint son apogée et quand on leur sert leur miel préféré. Deux abeilles avec un coup d’émouchoir donc le 22 Juin: le grill à gaz flatte le palais et Feldermelder du label Hula Honeys flatte les oreilles. De la musique électronique artisanale et parfaite – complété par le quatuor inventif d’incise et le rock expérimental furieux de Grégoire Quartier. Bee-have dans la ruche – que ceux qui n’aiment pas les abeilles s’abstiennent!
Aufgrund einer Verletzung des Gitarristen, ist das Konzert defintiv abgesagt! Das Geld wird von Starticket zurückerstattet. - En conséquence d’une blessure du guitariste, le concert est défintivement annulé! L’argent sera remboursé par Starticket.
The Math Rock Sensation!
Asche, Staub, verbrannte Erde: Wo The Dillinger Escape Plan hinkommen, wächst kein Gras mehr. Die Wahnsinnigen aus der USA zelebrieren irgendetwas zwischen Math-, Grind-, Hardcore und kompletter Anarchie. Wirklich verstehen können die hart an der Kakophonie agierende Mucke wohl die Wenigsten. Aber auch der Hinterletzte bemerkt die mörderische Energie, die die irrwitzigen Rampensäue verströmen, während sie die Hütte zerlegen. Wie denn auch nicht, fühlt sich an, als ob eine Kampfflugzeug-Jagdstaffel in die offene Kauleiste dröhnen würde. Muss man gesehen haben. Keine Haftung für Traumata, verlorene Zähne und gebrochene Knochen.
Cendres, poussière, terre brûlée: La où The Dillinger Escape Plan passe, l’herbe ne pousse plus. Ces Américains défoncés célèbrent quelque chose entre Math-, Grind-, Hardcore et de l’anarchie complète. Le cercle de ceux qui réussissent vraiment à comprendre cette proposition aux limites de la cacophonie est très restreint. Il est par contre certain que chacun reconnaîtra l’énergie incroyable que ces bêtes de scène répandent pendant qu’ils mettent la baraque à feu et à sang… Difficile de s’en extirper, quand il semble qu’un escadron d’avions de combat se faufile dans la fente de l’ouïe… À voir absolument – toutes assurances vie, perte de dents, os brisées : à propre charge.
Ohne diese Band – oder zumindest ihren Kopf Chris Goss – gäbe es keinen StonerRock. Eine gewagte Behauptung, die sich locker belegen lässt. Chris Goss hat nicht nur die drei wichtigen Kyuss-Alben, sondern auch alle von Queens Of The Stone Age, mehrere Desert Sessions, Mark Lanegan inkl. Screaming Trees, Melissa Auf Der Maur und artfremde wie Soulwax oder U.N.K.L.E an den Reglern veredelt oder erst so richtig in Form gebracht. Beste Referenzen nützen aber nichts, wenn das Eigengewächs nichts taugt. Masters Of Reality taugen unheimlich viel. Eine dritte Absage nach den zwei früheren Konzertzusagen würden wir nicht verkraften/akzeptieren.
Il n’y aurait pas de StonerRock sans ce groupe – encore moins sans son leader Chris Goss. Celui-ci est également responsable des enregistrements (mixage) de Queens Of The Stone Age, de trois albums de Kyuss, de plusieurs Desert Sessions, de Mark Lanegan incl. Screaming Trees, Melissa Auf Der Maur comme aussi a-typiquement de Soulwax ou encore U.N.K.L.E, qu’il anoblit en réglant le son – ou faudrait-il dire que c’est bien lui qui leur donnait forme… Les meilleures références ne préoccupent guère quand la production perso ne réussit à suivre. Masters Of Reality fait mieux que suivre. Cette fois-ci il ne sera plus possible de surmonter/accepter une troisième déclinaison.
SUN is coming! Sorry, SUN is going to Zürich Volkshaus!
In ihren Anfängen wirkte sie abweisend, eine zerbrechliche, reinrassige Songwriterin, die manchmal unangekündigt verschwand. Auf “The Greatest” hörte man sie schnurren, eingehüllt in eine soulige Decke auf alten Blueswurzeln. Doch sie zeigte weiterhin ihre Krallen auf der Bühne, gab sich verspielt, charakterstark. Mit “Sun” enthüllt Cat Power ein weiteres Gesicht: Die spröde Gitarre im klassischen Arrangement ist einem synthetischeren, flauschigeren Bett gewichen. Ein neues Leben, von denen Katzen ja bekanntlich neun haben. Und Chan Marshall bleibt nun einmal ein katzenartiges Wesen.
On l’a connue revêche à ses débuts, songwriteuse fragile et racée, capable de disparaître sans explication parfois. Depuis “The Greatest”, on la trouvait plus ronronnante, lovée dans une soul confortable, des racines blues ancestrale. Mais toujours elle pouvait montrer les griffes sur scène, joueuse, caractérielle parfois. Avec “Sun”, c’est un nouveau visage que dévoile Cat Power, troquant guitare rêche et arrangements classieux contre un écrin plus synthétique et cotonneux. On prendra ça pour une nouvelle vie, puisque les chats en ont neuf. Et on se souviendra que Chan Marshall est toujours féline sur scène.
Psychedelica, Blues & Rock’n’Roll à la MC5, The Doors or Pink Floyd!
Wer schon immer mal eine kleine Zeitreise in die Sixties unternehmen wollte, dem sei Birth of Joy wärmstens ans Herz gelegt: Es ist nämlich offensichtlich, wo das Trio aus den Niederlanden seine Inspiration herhat. Wo ein Bass spielender Ray-Manzarek-Gedächtnisorganist und ein Keith-Moon-Gedenktrommler angepriesen werden, die auf die bluesigen, rauen Protopunk-Gitarrenläufe von MC5 treffen, während darüber die Stimme des wiedererstandenen Jim Morrison in seiner depressiven Phase mitten in der Neunziger-Grunge-Ära thront, darf man wohl zu recht hohe Erwartungen haben. Ob Psychedelic oder Garage mag entscheiden, wer will. Auf alle Fälle ists retro, inspiriert und für ein wenig Nostalgie gut.
Envie d’un petit voyage dans les années soixante ? C’est Birth of Joy qu’on vous recommande, car il est très clair d’où le trio des Pays-Bas prend son inspiration. On vous annonce un organiste à la Ray Manzarek qui joue la basse et un batteur qui paye hommage à Keith Moon qui rencontrent les guitares bluesy et proto-punk de MC5, tandis qu’au-dessus la voix de Jim Morrison est ressuscité dans la phase grungy-dépressive au milieu de années nonante. Alors oui, des attentes très élevées sont à l’ordre du jour.
Psychédélique ou garage ? Tranchera qui voudra. En tout cas c’est bien rétro, très inspiré et assez nostalgique.
Kuchenbacken! Man nehme drei grosse Krüge frischen Blues der Marke The Dues und lässt ihn ungedeckt etwas einziehen. Dazu rührt man acht gehäufte Hand voll Dark Pop mit Wave mit Déesse in einer Klangform, bevor man eine saftige Prise Singer/Songwrite-Würze von Daniel Meister. daneben stellt. Anschliessend kommt alles bis in die Nacht in den bonnschen Höllenofen. Warm servieren! Bühne frei!
Faire des gâteaux! Prendre trois grosses carafes de blues frais de la marque The Dues et laisser mijoter sans couvercle. Puis mélanger huit mains pleines de dark pop avec wave et Déesse jusqu’à l’éclosion d’une sculpture sonore avant de mettre celle-ci en face d’une bonne prise de chanteur-compositeur de Daniel Meister. Finalement mettre le tout jusqu’à la tombée de la nuit dans un four infernal (bonn-èsque). Servir chaud ! La scène est libre !
Portland/Oregon ist die musikalisch meist unterschätzte Indie-Stadt der Welt. Namedropping nicht hier, www hilft. Alela Diane lebt dort – und vermengt Folk, Country und Soul neuerdings mit einer Prise Pop, reifem Pop. So reif, dass die Kompositionen als altmodisch bezeichnet werden können, wobei „altmodisch“ für höchste Qualitätsgüte steht. Wo Florence die Maschine anwirft, kurbelt Alela am Kuschelruder und wirft sich lieber in Richtung Joan Baez. Hippiezeug? Mitnichten, obwohl die Family zählt, die Richtige: Vater und Ehemann bildeten als Wild Divine schon ihre Begleitband. Altmodisch? Vielleicht. Aber nicht von schlechten Eltern.
En termes de musique indépendante, Portland / Oregon est la ville de la plus sous-estimée dans le monde. Allez vérifier sur le www ! Alela Diane vit là-bas - elle mélange folk, country, soul et récemment aussi une pincée de pop, une pop très mature. Si mature que ses compositions peuvent être décrites “à l’ancienne”, à savoir “de haute qualité”. Alors que Florence lance sa machine, Alela stimule le gouvernail des câlins et pilote plutôt vers le côté de Joan Baez. Truc de hippie ? Pas du tout, bien que la famille, la vraie, est dans le coup: son père et son mari ont déjà fait partie de son groupe Wild Divine. Un peu vintage ? Peut-être. Mais ce n’est pas pour autant mauvais.
A Sunny Krauttrip over the Greenfield!
Das Wandern ist des Krautrocks Lust.
Hätte der Mann im Mond besondere musikalische Vorlieben, so würde sein Mondgesicht zum Space Rock von Moon Duo mit der Sonne um die Wette strahlen. Ripley Johnson und Sanae Yamada gründeten Moon Duo vor rund vier Jahren unter dem kalifornischen Mond von San Francisco. Vielleicht bei Vollmond, vielleicht aber waren sie einfach selber voll, denn Moon Duo sind nüchtern betrachtet bloss ein Krautrock-Duo. Mit etwas (angetrunkener) Euphorie aber ist ihr repetitiver Lo-Fi Blues-Rock intergalaktisch gut.
Zum Mondscheintarif gibt es als Einstimmung Psych-Rock aus Rolle, Waadt: Die Widdershins haben ein Ticket für die Reise zum Mond gelöst. Einfach, wohlverstanden.
Si ce personnage à qui appartient le visage pâle de la lune qui nous regarde depuis le ciel nocturne avait des préférences musicales, il rayonnerait de joie (à puissance solaire) aux sons du Space Rock de Moon Duo. Il y cinq ans de cela - sous les hospices de la lune californienne de San Francisco - Ripley Johnson et Sanae Yamada inventaient Moon Duo. C’était peut-être en période de pleine lune, à moins qu’ils n’aient été eux-mêmes trop plein bourrés, car en regardant sobrement, il faut admettre qu’il s’agit là tout simplement d’un duo de krautrock. Dans l’euphorie suivant un bon petit verre leur blues-rock lo-fi et répétitif devient cependant intergalactique.
Au tarif d’un rayon lunaire il y aura en avant-scène du psych-rock vaudois qui prend racine à Rolle: Les Widdershins ont réservé leur billet pour la lune. Sans retour, bien entendu.
Geduld gehört nicht zu Aaron Funks Tugenden. Nicht nur hat er als Venetian Snares bis zu acht Alben in einem Jahr veröffentlicht, auch vibrieren seine Tracks vor Nervosität, beben dank Tempo und pumpen vor Aufregung. Mit Venetian Snares im Ohr fühlt man sich bisweilen wie im grössten Game-Center mitten in Tokyo, überall blinkt und tönt es – der DJ bringt Spielfreudige durch 7/4-Takte und andere ermunternde Unregelmässigkeiten ins Schwitzen und in Verlegenheit. Klar, neben dem DJ Aaron Funk aka Venetian Snares sind wir alles faule Säcke. Das Leben ist halt zu aufregend, um geduldig zu sein.
La patience n’est pas parmi les vertus d’Aaron Funk. Non seulement il a publié jusqu’à huit albums par année sous le nom de Venetian Snares, mais ses morceaux vibrent avec leur nervosité, pulsent avec leur rythme et tremblent avec leur excitation. Avec Venetian Snares dans l’oreille, parfois on se sent comme au milieu du plus grand centre de jeu à Tokyo; ça sonne et sa clignote partout – avec des mesures à sept temps sur quatre et d’autres irrégularités encourageant la sueur et l’embarras. Evidemment, à côté de DJ Aaron Funk aka Venetian Snares nous sommes tous des paresseux. La vie est trop excitante pour être patient !
Die Bühne frei! wagt sich an die menschliche Seele heran. Die wärmste Seite des menschlichen Daseins offenbarte sich dem Singer & Songwriter Endeavour Jones als er Dan Mangan kontaktierte. Die Geschichte soll er uns aber gleich selber erzählen, beziehungsweise vorspielen. Mit Wet Moss erschliessen sich die verborgenen und mitunter unkontrollierbaren Seiten der menschlichen Seele. Ihr 60ies-Psychedelic Sound öffnet Welten, so ist es nur naheliegend, dass sie die Bühne mit Genregrössen wie Sleepy Sun oder Kadavar teilen. Abgrundtief wirds dann mit The E’s. Gleich wie William Blake im Zug in Dead Man stetig und unaufhaltsam Richtung Hölle rattert, so schreiten wir mit The E’s progressiv-degressiv dem Ende entgegen.
Scène libre! ose s’attaquer à l’âme de l’homme. Le coté le plus chaleureux de l’existence humaine s’ouvrait au chanteur-compositeur Endeavour Jones lorsqu’il entait en contact avec Dan Mangan. Il devrait lui-même nous raconter cette histoire – ou mieux encore nous la dévoiler musicalement. Les cotés les plus sombres et incontrôlés de l’âme humaine nous sont par contre dévoilés par Wet Moss. Leur son psychédélique rappelant les années 60 ouvre la perception sur des nouveaux mondes. Il est donc compréhensible qu’ils partagent la scène avec des titans du genre comme Sleepy Sun ou encore Kadavar. Avec The E’s la soirée deviendra ténébreuse. Comme William Blake dans Dead Man, nous avancerons irréversiblement en direction de l’enfer, en direction d’une fin progressivement dégressive.
Bereits seit etlichen Jahren ranken Flourish an der Fassade der Freiburger Musikszene empor und rücken dabei ihren Ornament-Pop beharrlich in Augen und Ohren der Öffentlichkeit. Diesem Fleiss ist es wohl geschuldet, dass das Sextett nunmehr sein drittes Album aus der Taufe heben kann. Darauf dürften die Sensler erneut ihrem selbsternannten, im besten Sinne des Wortes unaufdringlichen „Curly Pop“ irgendwo zwischen Jugendstil-Jazzrock und barocken Schnörkeln frönen. Und weil bekanntlich auch das Auge mitisst, bieten Flourish nebst rockuntypischem Instrumentarium auch extravagante Outfits und setzen damit das i-Pünktchen auf ihr Narrativ als Exzentriker. Musik für alle Sinne.
Depuis plusieurs années, Flourish grimpe la façade de la scène musicale fribourgeoise et fait fleurir sa pop ornementée dans les yeux et les oreilles du public. C’est sans doute grâce à ce travail dur et persistant que les six musiciens peuvent désormais baptiser leur troisième album. On présume que sur cet album, les singinois s’adonneront encore à leur «curly pop» auto-désignée et non-intrusive, quelque part entre du jazz rock version Art Nouveau et des fioritures baroques. Pour saturer l’œil, Flourish offre des instruments atypiques pour du rock ainsi que des tenues extravagantes, comme il se doit pour des excentriques. De la musique pour tous les sens.
Hört man den experimentellen Pop von Braids, sieht man unweigerlich die weiten Landschaften ihrer Heimat Kanada vor sich. Der Sound der vier jungen Leute ist flächig, angenehm kühl, etwas knorrig, dicht und hypnotisch. Darüber schwebt, besser, thront die faszinierende Stimme von Raphaelle Standell-Prestonon, die ihre manchmal schmerzhaften, manchmal frechen Texte einmal hauchzart, ein andermal fast punkig rotzig zum Besten gibt. Pop-Musik gilt allgemein als eher oberflächlich. Braids beweisen das Gegenteil.
A l’écoute de la pop expérimentale de Braids, on voit forcément les vastes paysages de leur Canada natal devant soi. Le son de quatre jeunes est vaste, cool, un peu noueux, dense et hypnotique. Et par-dessus plane, non, trône la voix envoûtante de Raphaelle Standell-Prestonon qui délivre ses textes tant douloureux, tant coquins d’une manière parfois très délicate, parfois presque arrogant, voire punk. La musique pop est généralement considéré comme assez superficielle. Braids prouve le contraire.
Going through the outside! Experimental music is blowing you away! Fresh!
Jung, unbeschwert, experimentell, verspielt. Lieblich-zart, verschroben-schräg, abgrundtief-noisig. Eine Reise von der zauberhaften Erschaffung der Welt bis zur Apokalypse. Diese Bandbreite kann ein musikalischer Abend haben, wenn sich Orphan Fairytale, Indias Indios und WTF Bijou die Bühne teilen. Bleibt zu hoffen, dass jemand bei all den Knöpfchen, Rädchen, Pedalen und Kabeln die Übersicht behält. Am besten alles miteinander verbinden und schauen was rauskommt.
Jeune, insouciant, expérimental, ludique. Doux, hurluberlu, abyssal, noise. Un voyage qui nous mène de la création de l’univers jusqu’à l’Apocalypse. Voici les dimensions que peut avoir une soirée musicale où Orphan Fairytale, Indias Indios et WTF Bijou se partagent la scène. Difficile de garder le dessus dans tous ces boutons, rouages, pédales et câbles… Mieux vaut combiner le tout et voir ce qui en résulte.
Die Bühne frei bringt Ordnung ins Schweizer Indie-Firmament. Der neuste Stern heisst Ricochet Rabbit, frisch und energisch als ob er noch lange leuchten möchte. Gran Noir, der aufgehende Zürcher Indiestern, wurde bereits in Deutschland gesichtet. Lage: zwischen Weezer und Muse. Bei Muzak leuchten dann gleich mehrere Sterne auf. Ihr Pop ist wie ein Feuerwerk an Sternschnuppen. Wünscht euch was!
Scène Libre met de l’ordre au firmament indie suisse. La nouvelle star, c’est Ricochet Rabbit, fraîs et énergique, prêt à briller pour longtemps. Gran Noir, étoile montante de Zurich, a déjà été repéré en Allemagne. Localisation: entre Weezer et Muse. Chez Muzak il y aura plusieurs étoiles qui brillent. Leur pop est comme un feu d’artifice d’étoiles filantes. Désirez vous quelque chose!
Reine Popkultur mit grossem Augenmerk auf optische Reize. Mit Genf hat das mal gar nichts zu tun. Angenehm wie ein Bad im Holzzuber ist es auch nicht. Eher streng kunstvoll, kalt wie die kühlst-minimalen MitteEnd70ies und dank der rotzigen Schönheit von Geneva Garvin trotzdem voll heissem, performativem Sex. Ein Cabaret Electronique: visuell ist audio, audio ist visuell. Grace Jones ist schwarz, Geneva weiss. Ariel Pink hat sie gern, John Maus auch. Sean Nicholas Savage ist der Typ Kerl, den Mann, Frau und Schwiegermütter bedingungslos und lange in die Arme schliessen. Hilfsbedürftig und schmächtig ersticht er mit seinen hellblauen Augen die gemeine Welt und singt sich dabei die Seele aus dem Leib.
Culture pop pure avec une grande attention aux stimuli visuels. Mais ne cherchez pas Genève là-dedans. Agréable comme un bain dans une baignoire en bois? Non plus. Plutôt strictement artistique, froid et minimal comme la fin des 70ies et - grâce à la beauté morveuse de Genève Garvin - rempli de sexe chaud et performatif. Un cabaret électronique: visuel = audio, audio = visuel. Grace Jones est noire, Geneva est blanche. Puis Ariel Pink l’aime, John Maus aussi.
Sean Nicholas Savage est le type de mec que les hommes, les femmes et les belles-mamans prennent dans leurs bras sans conditions, longuement. Frêle et en manque de soutien, il poignarde tout le monde avec ses yeux bleus lumineux. Et il chante à faire sortir son âme de son corps.
Get overdriven by explosing (almost all swiss) bands and their amps!
TWO AND YUNA - 21h00-21h35
EASY TIGER - 21h50-22h35
FROGBELLY AND SYMPHONY - 22h50-23h25
TUNICA DARTOS - 23h45-00h30
Eingestiegen wird mit Two and Yuna aus Basel. Das Duo spielt mit Stimme, Piano, Gitarre und Schlagzeug, ein Popkonzentrat mit Kante. Easy Tiger aus Luzern haben sich der Rockmusik verschrieben: dynamisch, leicht, frech und tierlieb. Frogbelly and Symphony aus Brooklyn stehen für Postpunk und Noiserock sowie für folkloristisches Gedichttheater. Frogbelly and Symphony spielen im Rahmen ihrer Europatour im Bad Bonn. Zum Schluss spielen Tunica Dartos aus Luzern - Postrock. Die Band mit Fokus aufs Details überzeugt auch im instrumentalen Ganzen und gibt dem Abend zusätzlich, eine melodische Note.
On entre en matière avec Two and Yuna de Bâle. Le duo joue avec voix, piano, guitare et batterie, ce qui donne un concentré de pop déjantée. Easy Tiger de Lucerne se voue entièrement au rock: dynamique, léger, frais et gentil avec les animaux. Frogbelly and Symphony de Brooklyn s’adonnent au post-punk et au noise rock, en incluant un théâtre à la poésie folklorique. Frogbelly and Symphony jouent à Bad Bonn dans le cadre de leur tournée européenne. Pour finir, Tunica Dartos de Lucerne – du post rock. Le groupe met son accent sur les détails instrumentaux et donne à cette soirée une touche mélodique additionnelle.
Freiburger Rock im Doppelpack:
Allen Zeitklage-Nörglern, die den guten alten Bluesrock voreilig beerdigt haben, zeigen Dirty Sound Magnet gehörig, wo der Hammer hängt, und erweisen sich beinahe spielerisch als würdige Erben von Zeppelin & Co. Nachdoppeln werden mit Audiolegend ebenso verdiente wie nimmermüde Sensler, die nach ihrem Debüt von 2011 bereits den Nachschlag taufen, der auf den schmucken Namen „We Are Infinity“ hört. Frisch, modern und eingängig kommen sowohl der Zweitling als auch die Liveperformance daher.
Fünf Jahrzehnte Rockmusik aus der Region an einem Abend.
Du rock fribourgeois en double:
A tous ces pleurnichards qui ont enterré prématurément ce bon vieux blues rock, Dirty Sound Magnet donnent une leçon ludique comme les dignes héritiers de Zeppelin & Co. On enchaîne avec Audiolegend, des singinois infatigables qui, après leur premier album de 2011, reviennent avec un successeur qui porte le nom pittoresque de «We Are Infinity». Frais, moderne et accrocheur – des mots qui désignent leur deuxième album ainsi que leur spectacle sur scène.
Cinq décennies de musique rock de la région en une soirée.
Ohne psychische Erkrankungen wäre die Rockmusik um einige Meisterwerke ärmer. Wie krank die fünf Leute der New Yorker Band Psychic Ills sind, weiss man nicht. Was sicher ist: Ihr experimenteller, psychedelischer Rock ist nicht gesundheitsgefährdend. Im Gegenteil. Auch der kaputte Sound der Bieler Metzger & Bauer tut eher gut, als dass er schaden würde.
Sans maladies mentales, la musique rock compterait quelques chefs-d’œuvre de moins. Les cinq membres du groupe new-yorkais Psychic Ills sont-ils sains d’esprit? On n’en sait rien. Ce qui est certain: leur rock psychédélique et expérimental n’est pas dangereux pour la santé. Au contraire. Même le son fracassé des biennois Metzger & Bauer ferait plus de bien que du mal.
Der Countdown läuft! Bald ruft der Operator: „We have a lift off!“ Nach James Cook und dem Hubble Teleskop darf sich erstmals auch das Space Center vom Bad Bonn an das Mutterschiff Discovery heranwagen. Die erste Reise wird mit vielen modulierten Klängen und einer grossen visuellen Mappinginstallation begleitet. Der erfahrene Plattenpilot the Electrodudes wird den Start routiniert mit synthetischen Klängen und Kicks durchführen. Danach beschleunigt der verrückte Techno Forscher Isolated Lines das Schiff mit einem Feuerwerk bestehend aus seinen rauschenden Kreationen bis zu der Stratosphäre.
Zu guter Letzt führen die zwei glohrreichen Housetronauten Arival und Boo Boo Groove das Schiff bis in die Exosphäre oder besser gesagt - die Unendlichkeit. Denn wie es das Mutterschiff Kraftwerk schon gepredigt hat: „Es wird immer weiter gehen, Musik als Träger von Ideen.“
C’est parti le compte à rebours a commencé! „We have a lift off!“ s’écrie l’opérateur. Après James Cook et le télescope Hubble, le centre spatial du Bad Bonn va mettre sur orbite la navette Discovery. Ce premier voyage sera accompagné par une variation de sons modulés et d‘animations visuelles projetées sur une grande structure. Le départ sera assuré par un pilote très expérimenté, the Electrodudes spécialiste des disques qui nous emmènera sur la trajectoire des sons et kicks synthétisés. Ensuite nous accélèrerons avec au commande l‘incroyable Techno scientifique Isolated Lines qui propulsera le vaisseau jusque dans la stratosphère en déployant ses propres compositions en un feu d’artifice époustouflant.
A la fin, les deux glorieux housetronautes Arival et Boo Boo Groove prendront les commandes de l’engin spatial, destination exosphère - mieux dit l’infini. Car comme l‘a prédit la station Kraftwerk : „Ça ira toujours plus loin car la musique génère les idées.“
80ies, Soweto, Johannesburg, Südafrika: Der Tanzstil Shangaan wird geboren. Er rast: „You play it slow, they won’t dance. While others play at 110, we are at 180, 182, 183.“ Marimba-Bass und Gitarre werden durch die Orgel gejagt statt wie ursprünglich direkt gespielt. „At first people thought I was mad, and now it’s the in-thing.“ Shangaan Musik ginge um Ehefrau und Ehemann, sei familienorientiert, sagt der Neuerfinder des Shangaan. Ich sage, das könnte weitreichende Familien geben.
Années 80, Soweto, Johannesburg, Afrique du Sud: Le style de danse Shangaan est né. Il fait rage: «Vous le jouez lentement, ils ne danseront pas. D’autres le jouent à 110, alors que nous sommes à 180, 182, 183.» Marimba, basse et la guitare passent à travers une orgue au lieu d’être joués directement. «Au début, les gens pensaient que j’étais fou, et maintenant c’est la nouvelle tendance.» La musique Shangaan parlerait d’hommes et de femmes, serait axée sur la famille, nous dit le réinventeur du Shangaan. Je dis plutôt que cela pourrait entraîner des familles de grande envergure.
Managementkritik wird heutzutage mitunter laut vorgetragen. In der grossen Stadt ennet des Schiffenensees nennt man das in frischer britrockattitude auch gerne mal Kill The Director. Etwas verspielter und dennoch präzise äussern sich Kapoolas zur Pop- und Rockstrategie des Konzerns, während Diestyled den Konferenztisch sludgend zu Kleinmetal verarbeiten. Das bringt die Kurse zwar kaum zum Steigen, aber eben: Bühne frei!
Critiquer le patronat à haute voix, c’est courant ces jours. Dans la grande ville de l’autre côté du lac de Schiffenen on prend l’attitude britrock et on nomme ça Kill The Director. Un peu plus ludique mais néanmoins précis, Kapoolas commente la stratégie pop et rock de l’entreprise, tandis que Diestyled met du Metal sur la table de conférence en sludgeant. Pas sur qu’on aura droit à une hausse, mais voilà: scène libre!
Daedelus am Schiffenensee heisst Tsunamigefahr! So mächtig sind die Bässe, die der adrette Herr im Jacket aus der L.A.-Electronica-Szene um Flying Lotus und Gaslamp Killer im Verbund mit verschränkten Beats und erratischen Samples von der Leine lässt. Mit einem Mascara-umrandeten Augenzwinkern verteilt vorab Jef Barbara viel Zuckerguss von, sagen wir, etwa 1984.
Daedalus au bord du lac de Schiffenen engendre un fort risque de Tsunami. Les basses lâchées par ce monsieur distingué et vêtu d’une jaquette - dont la patrie musicale se trouve au sein de la scène électro de L.A. autour de Flying Lotus et de Gaslamp Killer - sont absolument puissants. Il les mélange à des beats croisés et des samples erratiques. Jef Barbara distribue plein de sucre glacé avec son clin d’œil intensifié d’un trait de mascara, dans les environs de 1984.
Wie verwalten Wire ihr musikalisches Erbe? Im Gegensatz zu anderen Grössen der 70er nicht von den Zinsen früherer Anlagen lebend, sondern sich immer wieder neu erfindend, ohne die Wurzeln zu vergessen: Londoner Ur-Punk mit Post- und Pop- zum einzigartigen Wire-Sound verdichtet. Zum Lebenswerk passender hätte der Titel ihrer neusten LP nicht ausfallen können: „Change Becomes Us“.
Comment Wire gèrent-ils leur héritage musical? Contrairement à d’autres pointures des années 70 ils ne profitent point des tantièmes de leur fond accumulé. Plus que cela, ils se réinventent incessamment sans oublier leurs racines: Du punk londonien de la première heure qui fusionne avec post- et pop- pour devenir l’unique son Wire. Le titre de leur ouvrage de maître que constitue leur dernier enregistrement n’aurait pu être plus juste: ‚Changes Becomes Us’.
Statisch sind die vier Männer aus Sheffield also so was von nicht: Sie würfeln permanent massive Gitarrenwände und nervöse Rhythmen, beängstigende Noise-Donner und grelle Synthie-Blitze durcheinander für einen Höllenritt durch unbekannte Dimensionen. Weniger epileptische, aber ebenso epische Instrumental-Tracks gibts von sleepmakeswaves aus Sydney.
Ces quatre gars provenant de Sheffield sont tout autres que statique: Ils mélangent en permanence des murs de son de guitare massive avec des rythmes nerveux, des tonnerres de noise effrayant et des éclairs aveuglants de synthés pour une chevauchée infernale à travers des dimensions inconnues. Les morceaux instrumentaux de sleepmakeswaves venant de Sydney sont quelque peu moins épileptiques mas tout aussi épique.
Intelligente elektronische Musik, gibt es doch gleich um die Ecke…
Freiburg an die Plattenteller! Rotkeller feiern ihre Plattentaufe – und Pandour, LCP und Dimette stehen dabei Paten. In einem dermassen starken familiären Umfeld wird dieses Kind fürstlich gedeihen, und ein Schlaues wirds noch obendrauf: Die intelligent arrangierten Loops machen Rotkellers Sound zu einem Fest der Repetition. Schön auch, dass sich Freiburg für einmal nicht auf eine Sprache festlegen muss. Die wortlose Musik versetzt uns in Trance und dabei zeigen wir dem Röstigraben genüsslich den Stinkefinger!
Fribourg aux platines! Rotkeller célèbre la sortie de son CD - et Pandour, LCP et Dimette sont les parrains. Dans un environnement familial aussi fort, cet enfant grandira à merveille et il sera du genre futé: Les boucles sonores intelligemment arrangées font du son de Rotkeller une célébration de la répétition. On est content aussi que pour une fois, Fribourg ne doive pas choisir une langue. La musique sans paroles nous met dans un état de transe, alors montrons le petit doigt au Röschtigraben!
My Name is Suzanne
«(My Name is) Luka» hat sie 1987 auf einen Schlag in beinahe aller Herren Länder auf oberste Chartsplätze und Bestennominierungslisten gehievt. Gleichwohl hat der kommerzielle Erfolg von Suzanne Vega dann doch eher die Damenwelt geprägt. Dieser hat sie in der männlich geprägten Rockwelt zu breiterer Anerkennung verholfen und Tracy Chapman, Tanita Tikaram oder Tori Amos den Weg zum Erfolg geebnet. Drei Jahre nach Luka folgte noch der Jahrhundert-Remix von «Tom’s Diner». Dass Suzanne Vega und Begleitung gut eingespielt sind, zeigt auch das aktuelle Live-Doppelalbum, das sie nach ihrer grössten Hitscheibe «Solitude Standing» benannt hat.
My Name is Suzanne
«(My Name is) Luka» led to instant fame and critical acclaim all over the world in 1987. She not only spearheaded the charts but also various nominee-toplists. Nevertheless, the commercial succes of Suzanne Vega rather shaped the world of women. She leveraged the women’s movement in the male-dominated rock world and paved the way for Tracy Chapman, Tanita Tikaram or Tori Amos. Three years after «Luka», the century-remix of «Tom’s Diner» followed. The fact that Suzanne Vega and her accompanist are a harmonious duo is also shown on the current Live-double album, which she named after her biggest hit «Solitude Standing».
My Name is Suzanne
C’est en 1987 avec «(My Name is) Luka» qu’elle perça d’un coup dans les hit-parades et les tableaux d’honneur dans presque tout les pays du monde entier. On peut voir dans le succès commercial de Suzanne Vega une certaine victoire féminine: Il a contribué aux femmes une plus grande reconnaissance dans le monde masculin du rock et il a ouvert la voie pour les carrières de Tracy Chapman, Tori Amos ou Tanita Tikaram. Trois ans après Luka suivait le remix ultra-populaire de «Tom’s Diner». Suzanne Vega est toujours à l’aise sur scène, comme le démontre son double album live actuel qu’elle a nommé d’après son plus grand succès, «Solitude Standing».
Feel free for Blackmetal! Whatever happens I love you.
Wohin des Weges, zeitgenössischer Metal? Deafheaven zeigen uns einen zwischen Black Metal und Postrock auf. Viele werden diesen Weg nicht gehen: Genre-Puristen werden ihn als Blasphemie verschreien, die breite Masse wird das Ganze als Teufelszeugs abtun. Wer sich auf Deafheaven einlässt, wohnt einem Endzeitkampf zwischen Helligkeit und Finsternis bei. Wärme und Brutalität schmelzen ineinander. Wer das durchsteht, hat seine neue Religion gefunden.
Où vas-tu, métal contemporain? Deafheaven cherche entre le black metal et le post-rock. Peu de gens suivront cette voie: les puristes du genre crieront au blasphème, les masses crieront au diable. Ceux qui suivent Deafheaven vivront une lutte finale se terminant entre légèreté et l’obscurité. La chaleur et la brutalité s’entremêlent. Si vous survivez à cela, voici votre nouvelle religion.
Wer sagt denn, dass Pop weder innovativ noch kreativ sein kann? Etwaigen Zweiflern dürfte Scott Matthew mit seinen akustischen, melancholischen Songs gehörig ins Gehege geraten. Matthew beweist so viel Mut zur Lücke, dass die Leerstellen schon wieder programmatisch werden: Sie geben dem charakteristischen Gesang irgendwo zwischen einem gehauchten Nick Drake und einem depressive(re)n Bowie den Raum, den er braucht, um die schlichten – oder schlicht schönen – Lieder zu tragen. Auf seinem neuesten Album “Unlearned” schmückt sich der australische Ausnahmekünstler mit fremden Federn und steckt das Liedgut anderer Musiker dekonstruktivistisch in sein ureigenes Gewand und überlässt dem Betrachter das Urteil, wie viel vom Original noch übrig ist.
Qui a dit que la pop peut être ni innovante ni créative? Toutes les sceptiques verront leurs arguments fondre devant les chansons acoustiques et mélancoliques de Scott Matthew. Matthew a le courage de poser des lacunes au point d’en faire une recette: juste le vide qu’il faut pour placer son chant distinctif quelque part entre un Nick Drake haletant et un Bowie en plus dépressif. Sur son dernier album, «Unlearned», cet artiste australien d’exception emprunte les chansons des autres et les déconstruit à sa manière. Au spectateur de juger ce qu’il en reste des originaux…
“Sacré Bidon” geht in Runde 6 mit den Men from S.P.E.C.T.R.E aus Winterthur. Die Herren produzieren einen Lendengroove der seines Gleichen sucht. Ihr quer durch Europa erprobter Instrumental Spacerock peitscht uns quer durch einen NASA-Werbefilm, einen sleazy 70s Streifen mit frisierten Boliden und danach direkt in den Orbit. Wer trocken bleibt ist selber Schuld! Eröffnet wird der Abend durch ein Folk-Pop-Blues acoustic set der lokalen Band Drama Queen. Zum Abschluss gibt’s noch 50s & 60s Mucke direkt ab Vinyl mit den Trottles of the Dead. It’s only Rock’n’Roll Baby!
„Sacré Bidon“ entame un sixième tour avec les Men from S.P.E.C.T.R.E de Winterthur. Ces gars produisent un groove qui vient des tripes et qui cherche son équivalent. Leur Spacerock Instrumental qu’ils ont dévalé à travers toute l’Europe nous fouette à travers un film promo de la NASA, un film mal famé des 70’ies avec des bolides maquillés puis nous mène directement en orbite. Tant pis pour tous ceux qui ne veulent pas mouiller leurs maillots! L’ouverture de la soirée sera assurée par un set Folk-Pop-Blues du groupe local Drama Queen. Pour clore la soirée il y aura de la muse des années 50 et 60 venant directement des vinyles avec les Trottles of the Dead. It’s only Rock’n’Roll Baby!
New York Avantgarde vs. Guitar Art vs. Songs vs. Drones and all happens in Switzerland on a tuesday evening.
Martin Bisi hat mehr als einen Kumpel dabei. Gitarren kommen aus den USA. Wer keine hat, dröhnt zu zweit mit Plattenspielern und ähnlichen Gerätschaften. Das andere Duo macht Punk, mit Schlagzeug selbstverständlich. Bleibt noch kultiger Kunstrock, gespielt mit so vielen Instrumenten, dass man sie hier nicht aufzählen kann. Richtig kombiniert?
Martin Bisi a plus d’un pote à ses côtés. Les guitares viennent des États-Unis. Et ceux qui n’ont pas de gratte ajoutent du bruit avec des platines et des équipements similaires. L’autre duo fait du punk, à la batterie, bien sûr. Tertio, un art rock emblématique, joué avec plus d’instruments que nous ne pouvons énumérer ici. Tiens-tu la bonne combinaison?
Raw Power turns on the lights! The Blues from yesterday for tomorrow.
It is the vernissage of the first official TORONAUT record!
Die Kunst der Reduktion. Wer die Songs von Scout Niblett hört, fragt sich, wieso andere MusikerInnen so viel Aufwand betreiben, um ihrer Musik Tiefe und Aussagekraft zu verleihen. Bei Scout Niblett ist nichts zuviel, jeder Song auf den Punkt gebracht. Reduziert auf Gitarre, Stimme und elektronische Sounds ist die Musik von Frédéric Oberholzer alias Toronaut. Aus dem Vollen schöpft unsere heiss geliebte DJ Marcelle.
L’art de la réduction. A entendre les chansons de Scout Niblett, on se demande pourquoi d’autres musiciens on besoin de mettre tant d’effort dans leur musique pour lui donner de la profondeur et de la signification. Scout Niblett n’ajoute rien de trop, chaque chanson est une mise au point. La musique de Toronaut (Frédéric Oberholzer) est réduite à une guitare, le chant et quelques sons électroniques. Puis une bonne dose de beats venant de notre bien-aimée DJ Marcelle.
Multiinstrumentalist Jacco Gardner reanimiert den Sound der Sechziger, und den damaligen Haarschnitt gleich dazu. Seine hippiesken Hymnen traumtanzen über Blumenwiesen und durch Zauberwälder. Glenn Jones streichelt seinerseits zierlich feine Melodien aus der Gitarre. Ein gebührend Mass Wärme für die Zeit, in der die Sonne uns allzu oft alleine lässt.
Multi-instrumentiste Jacco Gardner relance le son des années soixante ainsi qu’une coupe de cheveux qui va avec. Ses hymnes hippiesques dansent à travers des prairies de fleurs et des forêts magiques. De son côté, Glenn Jones sort délicatement des belles mélodies de sa guitare. Un peu de chaleur pour un temps où le soleil nous laisse trop souvent seul.
Wenn die Fleet Foxes schon zu teuer sind, empfängt man einfach zwei Bands, die sich auf hohem und eigenen Niveau mehr – Caveman – und weniger – Phosphorescent –, manchmal auch umgekehrt, aber sicher in dieser Richtung bewegen. Vocals à la Bonnie, auf breiter Ebene ur-amerikanisch und verhalten traurig, das sind Phosphorescent. Caveman hingegen zerbrechen im sanft angeschlagenen, aber opulenten IndieDreamPop und starren dabei gerne auf die Füsse. Zusammen ergibt dies ein paar Fleet Foxes, für einen Bruchteil.
Puisque Fleet Foxes sont hors prix, il est plus simple d’accueillir deux groupes, qui, chacun à sa manière et à un niveau personnel, se dirige plus – Caveman – ou moins – Phosporescent – dans cette direction. Voguant quelque peu ils ne perdent toutefois jamais leur chemin. Avec des vocaux à la Bonnie Phosphorescent sont profondément américains, modérément tristes. De leur côté, Caveman se diluent dans du IndieDreamPop opulent comme doucement chancelant et tournent leur regard copieusement vers la pointe de leurs propres pieds. Au résultat de l’addition, cela donne quelques Fleet Foxes à un prix abordable.
Down Under ist das neue Psychedelic Rock-Zentrum. Diese Neuseeländer leben mittlerweile zwar in den USA, aber genauso wie die verwandten Tame Impala oder Pond mischen sie wild Garage, Beat, Soul, Flower Power und deftigen Rock durcheinander. The-immer-schneller- wiederauftauchende-New Retro-Bewegung hat ein neues Zugpferd, welches noch weiter weg vom Mainstream surft als obengenannte, bunte Kreise malende Batik-Weltmeister im Wellenreiten. Und haben es ganz dick mit den hymnischen Melodien. Mozes & the Firstborn aus Holland, diesjährige Kilbi-Lieblinge, starten die Nacht. Sie sind “erfrischender als ein Bad in der Nordsee bei Den Haag, berauschender als Lungenzüge mit schwarzem Afghan in Amsterdams Coffee Shops und ungebremster als eine Fahrradfahrt auf Utrechts Velostreifen.” Genau.
Le nouveau centre du Rock Psychedelic se trouve ,Down Under’. Les nouveaux zélandais que nous accueillerons habitent bien aux Etats-Unis, mais comme leurs âmes soeurs de Tame Impala ou encore Pond ils mélangent sauvagement Garage, Beat, Soul, Flower Power et du Rock puissant. Le mouvement New Rétro, qui semble ne plus vouloir retourner aux placards, a vu naître une nouvelle étoile, qui surfe encore plus loin du mainstream que ses grands frères citées auparavant - des musiciens champions en teintures batik colorées qui dégouline des grandes vagues… Des mélodies hymniques leur collent à la peau. Mozes & the Firstborn des Pays-Bas, des loulous du Kilbi passé, commencent la nuit. Ils sont “plus rafraîchissants qu’un bain dans la mer du Nord près de La Haye, plus grisants que des bouffées de shit afghan dans un coffee shop d’Amsterdam et plus débridés qu’un tour à vélo sur les pistes cyclables d’Utrecht.” Exactement.
Der Kontrabass und die Sitar, Europa und Indien, Bern und Freiburg, Holz und Saiten, die Worldmusik und die Loops: Weshalb sind diese beiden nicht viel früher auf die Idee gekommen, die beiden Instrumente zusammenzuführen, die Kulturen zu fusionieren und ihr leidenschaftliches Spiel mit Technik zu vereinen? Ach so: Mich Gerber ist Mich Gerber und Al Comet der Elektronikgeist von The Young Gods.
La contrebasse et le sitar, l’Europe et l’Inde, Berne et Fribourg, du bois et des cordes, de la World-Music et des Loops: Pourquoi n’ont-ils pas penser plus tôt à joindre leurs instruments, à fusionner les cultures et leurs passions des expériences avec le son et la technique? Et bien: Mich Gerber est bien Mich Gerber comme Al Comet est bien le génie de l’éléctro des Young Gods.
Wenn Bands aus Japan im Bad Bonn landen, dann handelt es sich meist um nichts Ordinäres. Abgefahren und durchgeknallt ertönt es hier und dort im Publikum. Auch die drei Frauen von ZZZ’s machen mit ihrer experimentellen, post-punkigen no wave-Performance dem Land des aufgehenden Noise alle Ehre. J.C. Satàn beweisen, dass man auch im Land der guten Weine keine stilistischen Schranken und Schubladen mag. Alles andere wäre Etikettenschwindel. Das Leben ist zu kurz, um immer die gleiche Musik zu spielen. Richtig.
Les groupes japonais qui atterrissent au Bad Bonn sont loin d’être ordinaire. Le public murmure ci et là : dingue et déjanté. Les trois femmes de ZZZ’s font tout honneur au pays du noise levant avec leur performance expérimentale, post-punk et no-wave. J.C. Satàn prouve qu’au pays des bons vins, on n’aime pas non plus les barrières stylistiques ni les tiroirs trop serrés. Toute autre chose serait tromperie sur la marchandise. La vie est bien trop courte pour que l’on s’attarde à jouer tout le long la même musique. Bien vrai.
The Travelling Suitcase Art Show (Pantichrist):
Pop Up Markt mit Rock’n’Roll Trash Kunst direkt aus dem Koffer.
„Continuum“ heisst die Schlachtplatte, zu deren Taufe die ehemaligen Pferdemetzger Tar Queen (ex-Fühlifliisch) laden. Der Name ist Programm: 2010 hatten wir das Vergnügen mit dem Debüt, erst letztes Jahr hat man eine gelungene EP veröffentlicht. Und damit die Fohlen nicht vom Fleisch fallen, wird ohne lange Verzögerung der zweite Gang serviert. Das Besetzungskarussell mag sich zwar gedreht haben, aber das Rad der Zeit ist bei Tar Queen stehen, die musikalischen Zutaten sind dieselben geblieben: feinste Kost im Spannungsbogen zwischen Stoner und Grunge, garniert mit massig Rock’n’Roll-Attitüde.
« Continuum » est le nom de leur disque cinglant. Tar Queen (ex-Fühlifliisch/ ‘viande de poulain’-red.) invite à son baptême. Le nom est programme : on se réjouissait de leur début en 2010 tandis que l’année passée sortait un disque fortement réussi. On passe donc directement au deuxième plat, avant que les poulains ne perdent toute leur viande. La rotation du carrousel aura emporté quelques membres, mais les rouages du temps sont bien resté avec Tar Queen. Les ingrédients musicaux sont resté les mêmes : un menu exquis situé entre stoner et grunge et garni d’attitudes rock’n’roll massives.
Leather Rebels aufgehorcht! Die Schweizer Speerspitze des traditionellen Metals macht im Bonn halt. Einerseits sind dies die Aargauer Flitzefinger Gonoreas, andererseits die altbekannten Emerald, hiesige Gralshüter des klassischen Heavy Metals. Beide spielen sie frische Songs in gewohnter Härte. Grund genug, eine kleine Zeitreise ins Jahrzehnt zu unternehmen, in dem die metallische Welt noch in Ordnung, ein Mullet nicht modische Sünde sondern moralische Pflicht und der verwünschte Grunge in weiter Ferne war.
Leather Rebels à vos marques ! La crème du métal classique de Suisse prend rendez-vous au Bad Bonn. D’un côté il y a les doigts rapides de Gonoreas venant d’Argovie et de l’autre côté les chevaliers du Graal du heavy métal classique, Emerald, qui viennent de nos contrés. Les deux jouent des morceaux tous frais. Une bonne raison d’entreprendre un voyage dans le temps vers une décennie, au cours de laquelle la musique métal florissait, une mulette n’était pas ringard mais bien plus un devoir moral et durant laquelle le maudit Grunge n’avait encore fait nullement apparition.
Gelangweilter Gesang, verwaschene Gitarren, Hall überall und immer, Blick lieber auf die Füsse als ins Publikum, null Kompromiss nach links oder rechts: da bleibt man besser zu Hause. Man würde dann aber die beste Fusion aus den Breeders und Shoegaze aller Zeiten verpassen. Oder eine gelungene Reinkarnationen aus Indie, Gothic und New Wave. Und da Blouse aus Portland keine Hausbesuche machen, muss man sich trotzdem ins Bonn bewegen. Denn wenn sie uns schon nicht anschauen wollen, dann wenigstens wir sie.
Un chanteur ennuyé, des guitares délavées, des résonances partout et toujours, le regard plutôt tourné sur ses propres pieds que vers le public, aucun compromis : on ferait mieux de rester à la maison. Mais cela nous empêcherait de voir la meilleure fusion de tous les temps entre Breeders et Shoegaze. Ou encore une réincarnation d’indie, gothic et de new wave. Et puisque Blouse, qui vient de Portland, ne fait point de visite à domicile, il faut nécessairement venir les rencontrer au Bad Bonn. Car, s’ils ne daignent guère nous vouer un regard – de notre part, c’est tout au contraire.
Embracing the power of Sunshine !
Cumbia éléctronique & House Disco
Liebling Pandour kuratiert. Carte Blanche. Was dabei herauskommt: ein Dj-Kollektiv aus Holland wird eingeflogen, genannt UMOJA. Ihre elektronischen Sounds unterlegen sie mit Cumbia-Beats. Morphologische Anmerkung: „Cum“ auf Guinea-Afrikanisch bedeutet Trommel, „ia“ sich bewegen. „Umoja“ hingegen ist Swahili und heisst soviel wie Einigkeit. Einfluss nehmen darf auch sonst alles was Bewegung hervorruft: Dub, Afrobeats, Trip Hop. Und nachdem wir jetzt musikalisch-linguistisch auf der Höhe sind, können wir uns in diesen kalten Wintertagen nur noch auf eins einigen, ganz getreu dem Motto von UMOJA: Embracing the power of sunshine!
Nos darlings de Pandour en guise de curateurs. Carte blanche. Ce qui donne: un collectif de DJ hollandais nommé UMOJA. Des sons électroniques saturés par des beats cumbia. Remarque morphologique: en Guinée, « cum » signifie tambour, ou bouger. «Umoja» par contre est un mot en swahili et signifie l’unité. Rassemblement de tout ce qui provoque des mouvements: dub, afrobeat, trip hop. Et maintenant que nous sommes à la hauteur musico-linguistique, nous pouvons tous être d’accord sur une chose additionnelle dans ces froides journées d’hiver, selon la devise de UMOJA: Embracing the power of sunshine!
Klischees: Gern gesehene Gäste/immer wieder da/Proll-Geboller/Stiernacken/messerscharf/ Biohazard wurden wegen ihnen gross >>>alles wahr! Der alleinige Häuptling seit 1992, Gary Meskil, ist an seinen Konzerten immer näher am Pensionsalter als alle anderen. Mit Altersmilde ist trotzdem nicht zu rechnen. Die Tatsache, dass das Bad Bonn seit dem ersten Besuch der New Yorker jedes Mal voller wurde, sollte als finales Argument genügen, dieser Naturgewalt beizuwohnen. Die Plätze werden rar…
Des clichés: hôtes toujours bienvenus/encore de retour/tirades de bouseux/tranchant/nuques-de-boeufs/Biohazard leur doivent leur ascension>>>et tout est vrai! Seul chef depuis 1992, Gary Meskil, reste sur scène le plus près de l’age de la retraite que tous les autres. Mais il ne faut surtout pas compter sur la clémence potentielle d’un vieux sage. Comme argument ultime pour faire envie de participer à ce phénomène de force naturelle, il faut préciser que la salle du Bad Bonn se remplit de plus en plus depuis son premier passage. Les places deviennent rares…
Der Franzose André Herman Düne ist nicht mehr bei Herman Dune und heisst jetzt Stanley Brinks. Was geblieben ist, ist sein romantischer Lo-Fi-Folk. Den Platz am Lagerfeuer teilt er sich diesmal mit der ebenfalls französischen, wunderbaren Sängerin Clémence Freschard. The Cosmopoets sind fünf Musiker aber eigentlich nur einer und jetzt zu zweit: Thomas Bertschy und Will Anderson. Zwei akustische Gitarren, zwei Stimmen und Songs, die auf ihrem Weg aus dem Bauch ins Herz keine Umwege nehmen. Ein Abend, der einem den Vorweihnachtsstress vergessen lässt.
Le Français André Herman Düne ne fait plus parti du groupe Herman Dune et s’appelle à présent Stanley Brinks. Son Lo-Fi-Folk romantique lui est néanmoins resté. Il partage à présent sa place auprès du feu de camp avec la magnifique chanteuse française Clémence Freschard. The Cosmopoets sont formés de cinq musiciens – mais réellement en une seule personne et cette fois-ci en duo : Thomas Bertschy et Will Anderson. Deux guitares acoustiques, deux voix et des morceaux qui ne prennent aucun détour sur leur chemin partant du ventre pour atteindre directement les cœurs. Une soirée à faire oublier le stress avant les fêtes de Noël.
Jesus wurde (angeblich) vor 2013 Jahren geboren. Die Bühne frei! (urkundlich belegt) vor deren 3. Das macht 50 Ausgaben und dafür gibt’s auch eine Krippe. Maria kommt aus Freiburg, heisst Meg und trägt nicht White, sondern Hut, gibt Lucile’s Hat. Die Keyboards von Matto Rules stehen zwischen Ochsen und Esel. Die Laterne des Josef halten All Ship Shapes und sie bringen ein wenig Licht in ihre düstern-schwebende Klangwolke. Und wer behauptet Lou Reed sei tot, der wird an diesem Abend eines Besseren belehrt. Geburt-Wiedergeburt und nicht tot zu kriegen: Bühne frei!
Scène libre! 50 !!!
Jésus est (prétendument) né il y a 2013 années. Scène libre! (c’est officiel) est né il y en a trois. Cela fait 50 éditions puis une crèche. Marie vient de Fribourg, se nomme Meg et n’est pas vêtue de blanc, mais porte un chapeau, Lucile’s Hat donc. Les claviers de Matto Rules se posent entre les bœufs et l’âne. La lanterne de Joseph est tenue par All Ship Shapes et apporte un peu de lumière dans ce sombre nuage flottant de sons. Et celui qui dit que Lou Reed est mort aura tort ce soir. Naissance-renaissance et increvable: Scène libre!
Wir sind alle Hardrock! On est tous Hardrock vers minuit!
Da hat jemand was vor! Und der Support auch gleich. Orymus aus Freiburg und Bern setzen mit einem selbstbewussten Clip und einem ambitionierten Debutalbum wie alte Hasen Fuss vor Fuss auf den Weg auf den CH-Rockthron. Posen wurden antrainiert, Riffs geübt und scharf komponiert. Ob das nun verspielter 80er-Metal oder eher Progressive Hard Rock ist, wie die Band selber schreibt, gilt es zu entdecken. Dass der Sänger der Bruder von Mark Fox (ex-Shakra) ist, soll hier nur nebenbei erwähnt sein und für eine gewisse Attitude und Fähigkeit stehen.
Der Freiburger Thom Roberts (Thomas Robert Schweizer) hat sich gleich einen Künstlernamen zugelegt, um hier leisere Töne anzuschlagen als mit seiner Band The Burden Remains. Noch etwas ungelenk, aber voller Inbrunst, tritt er in die Stapfen des Songwriters. Nicht nur wenn die Stimme sich überschlägt, ist spürbar, dass schon lange etwas anderes als Geschrei aus ihm herausbrechen wollte, und gerne mehr folgen darf.
On peut s’attendre à une belle soirée! Ainsi qu’à une première partie toute à fait exquise. Les membres d’Orymus, dont les origines se trouvent à Fribourg et à Berne, marquent le pas à la manière de vieux briscards en présentant un vidéo clip solide pour un premier album ambitieux, qui devrait les mener sur les cimes du rock helvétique. Les gestes sont parfaitement mis en scènes, les mélodies déferlent rigoureusement, les compositions sont peaufinées. Que ce soit du métal au goût des années 80 ou plutôt du hard rock progressif – à découvrir. On notera que le chanteur est bien le frère de Mark Fox (ex-Shakra), ce qui pourrait expliquer une certaine attitude et laisser espérer un niveau de capacité.
Le Fribourgeois Thom Roberts (Thomas Robert Schweizer) s’est doté d’un pseudonyme artistique pour entonner des sons plus calme qu’avec son groupe The Burden Remains. Il rhabille le costume de chansonnier/songwriter quelque peu pataud mais avec un engagement passionné. Ce n’est pas uniquement dans les passages dans lesquels sa voix culbute qu’il devient évident qu’il rêvait depuis longtemps de faire autre chose que de hurler violemment… et l’on en redemande.
Wie war dein 2013? Ich habe mich verliebt / getrennt. Ich habe eine Lohnerhöhung bekommen / meinen Job verloren. Ich habe ein Haus gebaut / abgefackelt. Ich wurde beim Murtenlauf Erster / Zweiter/ Dritter. Mir sind an der Kilbi zwei / alle Zehen abgefroren. Ich habe meine Brieftasche / meine Unschuld verloren. Ich habe ein Kind / den Tripper gekriegt. Ich habe zu viel / zu wenig getrunken und geraucht. Auswertung: Total egal! Wenn an Silvester DJ Fett und die Trottles of the Dead ihre alten, zeitlosen, kleinen schwarzen Scheiben rotieren lassen, dann zählt nur noch der Moment – und der ist gut.
Comment s’est passé ton 2013? Tombé amoureux/-se / séparé-e. Augmentation de salaire / perdu mon emploi. Construit / cramé une maison. Fait la première / deuxième / troisième place de Morat-Fribourg. Gelé deux / tous les orteils au Kilbi. Perdu mon portefeuille / mon innocence. Eu un enfant / la chtouille. Bu et fumé trop / trop peu. Evaluation: On s’en fout! Quand DJ Fett et Trottles of the Dead tournent leurs vieux disques petits, noirs et intemporels pour la nuit du nouvel an, c’est uniquement le moment qui compte - et ce moment est bon.
Die neuste New Year Death Party dengelt das Jahr so richtig ein. Septagramm (Melodic Black Metal) eröffnen den Abend, während die Boys von Clit Commander (SlamDeathmetal) sich auf den Bühnensturm vorbereiten. Bloody Horseface (Metal Covers) werden danach mit Interpretationen von AC/DC, Pantera, Slayer, DIO die Herzen der alten Metal-Schüler zum Glühen bringen.
Martelage de la nouvelle année avec cette nouvelle édition de la New Year Death Party. Septagramm (Melodic Black Metal) ouvre la soirée, tandis que les garçons de Clit Commander (slamdeathmetal) préparent l’orage sur scène. Bloody Horseface (reprises de metal) chaufferont le coeur des anciens metalheads avec leurs reprises de AC/DC, Pantera, Slayer et DIO.
Bekanntlich haben Led Zeppelin nur einen einzigen Nachteil, und zwar den, dass wir ihre ungezähmte Urgewalt wohl nie mehr live zu sehen bekommen werden. Den Nachgeborenen bleibt also nichts anderes übrig, als sich mit Covers zu begnügen, wobei Zeppelin zu covern getrost zur Königsklasse gezählt werden darf. Bleibt zu hoffen, dass die vielen Jahre, in denen sich Led Airbus hingebungsvoll dieser Herausforderung gestellt haben, ihnen helfen werden, sich als würdig zu erweisen, die Fackel weiterzutragen.
C’est connu, Led Zeppelin n’a qu’un seul défaut: l’impossibilité quasi certaine de nos jours de revoir l’indomptable et prodigieuse force du groupe sur scène. Autant se contenter de reprises… Mais il faut ajouter que reprendre des morceaux de Led Zeppelin frise la tâche impossible. Il faut donc espérer, que toutes ces années durant lesquelles la formation Led Airbus s’est passionnément engagée à relever ce défi lui permettra de tenir le flambeau dignement.
Dieser Abend ist ein Fest der Verabschiedung. Ein Sensler Stier geht nach Spanien und zu diesem Zweck gibt es eine letzte Übungssession: Die Arena wird betreten von Los Tres Grandes Argumentos, die mit ihrem Wüstenblues jedes Prachtvieh einschüchtern. Die rote Muleta wird von den Toreros um Beat Moustache im Boogie-Ska-Rhythmus geschwungen. Den finalen Stoss verpassen Trick and Track mit allem drum’n’dran. Wer am Schluss am Boden liegt, wird sich zeigen.
Cette soirée est une fête d’adieu. Un taureau singinois prend la route pour l’Espagne. Une ultime session de répétition s’impose: Los Tres Grandes Argumentos entreront dans l’arène avec leur blues désertique qui a les capacités d’intimider chaque grosse bête. Les toreros agiteront la muleta rouge autour de Beat Moustache au rythme de boogie-ska. Le coup de grâce sera donné par Trick and Track avec des claquements’n’castagnettes à souhait. Reste à voir qui ne se relèvera plus…
Nur frische Ware diesen Abend! Frisch aus der Dose die neue Scheibe von Baba Shrimps serviert mit archaischem Folk und Ohrwürmern, die schon auf mancher UKW-Welle schwammen. Aus den gotischen Tiefen der britischen Gewässer mit New Wave ans Land gespült ist Spencer. GlimmBrand stammt zwar aus heimischen Gewässern, was aber nicht mit leichter Kost gleichzusetzen ist. Le menu complet: bewährt, köstlich, Bühne frei!
Rien que des produits frais ce soir! A peine sorti de la boîte, voici le nouveau disque de Baba Shrimps, servi avec du folk archaïque et des mélodies accrocheuses qui envahissent déjà les ondes FM. Spencer s’échoue des profondeurs gothiques des eaux britanniques avec une new wave. GlimmBrand sort des eaux locales, mais cela indique nullement un repas léger. Le menu complet: éprouvé, délicieux, scène libre!
Wir alle sind ein bisschen DRS, SRF, ABC oder CVP (oder SO). Reeto hingegen hat einen Buchstaben zuviel und ist voll und ganz SRF 3 – leider nur in seinem Sonntagmorgenfenster, dafür umso wohltuender. Nach seinem Diaabend vor genau einem Jahr kehrt er nun weit tief- und abgründiger an den Tatort zurück. Zu seinem 10-jährigen Bühnenjubiläum setzt sich der (u.a.) Radiomann mit dem weltweiten Netz WWW auseinander und setzt dies in Stummfilmmanier mit Film, Text und Musik um.
Animateur pour la radio SRF3, Reeto von Gunten présente un programme multimédial autour du Web (en allemand).
Tätärätätää und Tusch – die nächste Kilbi extra muros wird verkündet: Ende 2014 an der Reihe ist … nach Zürich und Paris, jawohl, St. Gallen. Seien wir ehrlich, ohne das dort ansässige Palace und entsprechenden Freundschaften wäre dem nicht so. Tätärätätää und Tusch 2 – aus lauter Freude über diese News spielt der weltmännische Ostler Manuel Stahlberger in Düdingen solo, der freiburgische Ostschweizer Jack Stoiker mit dem Bonn-(H)ausmaler als Knöppel, und das Team des Palace mit Platten.
Mit echten St. Galler Bratwürsten! Gibt (k)einen Senf dazu.
La venue en solo du chansonnier St. Gallois Manuel Stahlberger annonce la prochaine Kilbi extra muros qui aura lieu fin 2014, après Zurich et Paris, à St. Gall, au club Palace. Knöppel est le nouveau projet du fribourgeois Jack Stoiker. Et en tant que DJs, l’équipe du Palace, les Eastcoast Mops.
Bock auf Rock, Spass und Bier? Gut, denn genau das bieten wir! The Vagabonds, Kitchen Surprise, Decode und Soda Machine… verwöhnen jede Musikseele an der Studentenparty. Für nur 10.- CHF Eintritt sorgt am 24. Januar eine Competition von 20:00 - 03:00 Uhr für Spannung. Und wer gewinnen soll, das entscheidest Du!
Envie de rock, de divertissement et de bière? Très bien, car c’est exactement ce que nous te proposons! The Vagabonds, Kitchen Surprise, Decode et Soda Machine… s’occuperont de faire plaisir à tous les participants de cette soirée étudiante. Le 24 janvier entre 20h00 et 03h00 le suspens sera garanti grâce à une « compétition ». Au prix anodin de 10 CHF l’entrée, c’est toi qui décideras du vainqueur!
Progressive Folk. Guitar and Voice as Jesus from Hell!
Kollekte / Chapeau
Steve Gunn, das heilige «Kanonenrohr» (entsprechend übersetzt): Wenn der hippieske Folker seine Gitarre zum Schuss ansetzt, zieht er schneller als sein Schatten. Gunn hat früher mit Kurt Vile und den Violators gespielt, heute trifft man den begnadeten Gitarristen und Sänger auf Solopfaden. Im kalten Jänner bestreitet er das Vorabendprogramm. Weshalb so früh und gratis? Weil man im Dunkeln keinen Schatten werfen kann, natürlich, und damit einem genügend Geld und Zeit für Stephen Malkmus bleibt.
Steve Gunn, un sacré « canon » (traduction appropriée): Quand le hippie-folkman vise avec sa guitare, il tire plus vite que son ombre. Gunn a déjà joué avec Kurt Vile and the Violators; désormais le guitariste surdoué et chanteur poursuit une carrière solo. Dans le froid de Janvier, il ouvre le programme de la soirée. Pourquoi si tôt et gratuitement? Parce qu’on ne fait pas d’ombre dans l’obscurité, bien sûr, et pour qu’il reste assez d’argent et de temps pour Stephen Malkmus.
Am siebten Tag hat Gott nicht, wie uns die Bibel erzählt, geruht. Nein, er hat seine Schöpfung betrachtet, sie als gelungen aber etwas langweilig befunden und deshalb den Rock’n’Roll geschaffen. Dem Teufel gefiel das nicht, also brachte er den Kommerz unter die Menschen, damit dieser die göttliche Musik vernichten sollte. Gott reagierte, indem er einen Mann sandte mit Gitarre, Trommel und lauter Stimme, um den Menschen die einzig wahre Botschaft des reinen Rock’n’Rolls zu verkünden: Reverend Beat-Man!
Le septième jour, Dieu ne s’est pas, comme la Bible nous le dit, reposé. Non, il a regardé sa création, la jugeant réussie, mais un peu ennuyeuse. Donc il a créé le rock’n’roll. Cela ne plaisait pas au diable, alors il distribua la cupidité et le commerce entre les gens, ce qui devrait détruire la musique divine. Dieu a répondu par l’envoi d’un homme avec guitare, tambour et voix pour proclamer le seul vrai message de rock’n’roll pur: Reverend Beat-Man!
A Sound-Cosmos with bizarre Folk & Rock’n’Roll Moments!
Alles dreht sich um Ezra Furman. Er steht im Zentrum des immerwährend rotierenden Besetzungskarussells und seines eigenen kleinen, musikalischen Universums. Darin liegt des Pudels Kern. Deshalb klingt die Musik unabhängig von der Formation, mit der er gerade die Welt beackert, stets gleich: Nach unzeitgemässem aber trotzdem unverbrauchtem Rock ’n’ Roll mit folkigem Anstrich. Und durch das Ganze weht irgendein vager Hauch vom Altmeister Monsieur Zimmerman (Anm. der Red.: Bob Dylan). Unangestrengt und zeitlos.
Tout tourne autour d’Ezra Furman. Il est au centre de la rotation d’un carrousel éternel de changement de formation et de son propre univers musical. Et c’est précisément le nœud de la question. Indépendamment du groupe avec lequel il laboure le monde, sa musique reste la même et lui ressemble: un rock’n’roll folky, inactuel et frais à la fois. Et à travers tout cela souffle un soupçon vague du vieux maître M. Zimmerman (ndlr: Bob Dylan). Aisé et intemporel.
Die graue Spinne - Ein Theaterabend mit Jobert und Pancetta
Auf der Bühne ein Kleiderständer und ein Podest mit Blumenvase. Angesagt ist die graue Spinne, Varianten in Gotthelf. Sie selbst sind im Publikum, Jobert und Pancetta sind auch da. So könnte ein schöner Theaterabend beginnnen. Doch wenn Jobert und Pancetta anwesend sind, geht meistens etwas schief. Bieder tollpatschig geraten sie auf die Bühne und dort in peinliche, ja gar bedrohliche Situationen. Die Bühne wird zum Ort der existentiellen Fragen, Bretter, die den Fettnapf bedeuten. Jobert und Pancetta geraten in Absurditäten, verstricken sich in Widersprüche, wollen ihre Beziehung retten, ringen um Grösse und scheitern am Kleinen. Dies, gepaart mit ihrem unfreiwilligen Slapstick lässt über sie lachen. Oder über sich? Es hätte ein schöner Theaterabend werden können. (Text: Robert Stofer)
K & D, Soap & Skin, Falco, Opus und einige Zerquetschte – das kann nicht alles popkulturell musikalische Exportwürdige aus dem Kaiser(Öster)reich gewesen sein. In Klagenfurt sägt seit 1991 ein Hammer-Indie-Kammer-Quartett zu ungehört am Thron aller melancholischen Rockmusiken. Kommerziell im Ausland mehrmals knapp vor dem Durchstarten – alle Majordeals haben nichts genutzt –, kompositorisch wohl zu gigantisch für die Masse, spielen sie nach einer bewegten Bandgeschichte um ihr Leben. Leidensfähig muss man sein: Band wie Publikum.
Naked Lunch starten mitten in der Grunge-Zeit mit intelligentem, soften, eben Grunge und stossen damit auf breites ausländisches Interesse. Der Durchbruch bleibt aus, die Band zerbricht partiell bis komplett mehrere Male. Sechs Jahre nach dem Debut folgen zwei himmeltraurig emotional verstörende Platten, auf denen mit grossen Gesten viel Unglück verarbeitet und verbreitet, und der Elektronik im Rock eine tragende Rolle zuteil wird. Auf dem aktuellen Album schleicht sich verhaltener Optimismus in die immer noch todtraurigen Lieder ein. Und immer noch spielen die Beatles auf eine Art eine Rolle.
K & D, Soap & Skin, Falco, Opus et quelques miettes – non, l’ensemble du lot de musique exportable venant de l’Empire Autrichien. Depuis 1991, un quatuor de chambre indé scie calmement le trône du rock mélancolique. Ils ont à plusieurs reprises frôlé le succès commercial en Europe – mais tous leurs contrats avec des boîtes major n’ont pas suffis pour passer le cap. Avec leurs compositions probablement trop gigantesques pour les masses, ils sont en train de jouer leur va-tout après une vie de groupe de rock très mouvementée. Il faut savoir supporter les souffrances: Pour le groupe de même que pour le publique.
Naked Lunch démarre en pleine période du grunge avec des morceaux intelligents, softs, du grunge donc… et éveille un grand intérêt au niveau international. La percée se fait attendre et le groupe se dissout partiellement à plusieurs reprises. Deux albums bouleversants et pleins d’émotions tristes paraissent après six ans. On y trouve des grands gestes pour digérer et partager une grande dose de malchance dans lesquelles l’électronique prend un rôle majeur pour appuyer leur musique rock. On reconnaît sur leur album actuel un optimisme rampant qui saupoudre leurs morceaux toujours et encore tristes à mourir. Et même les Beatles y jouent un rôle inéluctable à leur manière.
Jedem Hip Hopper seinen Slang. Ein Brooklyner rappt auf Englisch, der Pariser in Banlieue-Français, der Berliner auf Nahost-Deutsch und der Schweizer eben im Dialekt. Gut so, denn schlechte Akzente und miese Texte wollen wir gar nicht erst hören. Nur: Wie übersetzrappt man bloss „Bitch, Cunt, & Dick“ in anständige, schweizerdeutsche Rapsprache? Am besten gar nicht und widmet sich anderen Textfeldern. Diese Disziplin beherrschen die Acts des Abends bestens. Zweimal Berndeutsch, mit Saymen einmal Senslerdeutsch. Ein Heimatabend.
À chaque rappeur son slang: Un gars de Brooklyn rappe en anglais, le Parisien en français de banlieue, le Berlinois en allemand moyen-oriental. Le Suisse utilise donc son dialecte. Tant mieux, car nous ne voulons guère entendre des accents faussés ni des textes médiocres. Ne reste: Comment traduire „Bitch, Cunt & Dick“ en bon langage Rap Suisse allemand? Mieux vaut ne pas s’y attarder pour mieux cultiver son propre champ. Les protagonistes de cette soirée maîtrisent pleinement cette discipline. Deux fois en Berndeutsch (dialecte bernois) et avec Saymen en Senslerdeutsch (dialecte singinois). Une soirée terroir.
Gustav unser liest, singt und performt eigene Kolumnen, Kurzgeschichten und Lieder. Ein heiter fröhlicher und schon mal auch tiefgründiger Lese-Lieder-Abend für Kinder Ü16.
Notre Gustav lit, chante et anime ses chroniques, ses nouvelles et ses chansons. Une soirée amusante et joyeuse qui ne manquera pas d’interventions poussant à des réflexions plus profondes.
Die Schweizer DaDa-NoWave Nationalpunkschaft für die Welt und ihre Musik!
Die Süsse trügt. „I’m sorry to say / you’re not so great“ singt die Glockenstimme – dazu lockt und flockt der gelenkige Afro-Jazz des sechsköpfigen Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp. Auch was sich erst als Blues-Rock gebärdet, wird bald von aufmüpfiger Posaune und galoppierendem Vibraphon aufgemischt. Frischer musikalischer Wildwuchs ist das – für die Genre-Polizei bestimmt etwa so empörend wie für Connaisseurs das einst für Kunst erklärte Pissoir von Marcel Duchamp.
La douceur est trompeuse. «Je suis désolé de le dire / tu n’es pas si bien foutu que ça» chante la voix claire - tandis que l’afro-jazz articulé des six membres de l’Orchestre Tout Puissant Marcel Duchamp floconne et coconne. D’autre part, ce qui se comporte comme du blues-rock est vite malmené par un trombone rebelle et un vibraphone en galop. Un étalement musical donc, aussi scandaleux pour la police des puristes que l’urinoir de Marcel Duchamp le fut jadis pour les connaisseurs d’art.
Lasst die Spiele beginnen! Verspielte Klänge, welche die Saiten harmonieversessen zum zwitschern bringen, bescheren uns Cotton Mount aus der Calvin-Stadt. Oh ja: Etwas tiefgelagerter und bereits mit einer Spur mehr Folk auf den Rippen werden uns Dean Wake präsentieren. Und Badabadaboum! Onimo & DJ Nomad musizieren als selbsternanntes, unbekanntes, chaostreibendes Soundobjekt durch die Galaxie. Beim nächsten Halt: Kabel rein, Verstärker an, Platte drauf und ab mit dem Feuerwerk! Bühne frei!
Que les jeux commencent! Des sons ludiques qui font gazouiller les cordes en harmonie, voici l’offrande de Cotton Mount de la cité de Calvin. Ah oui: Un peu plus profond et avec un peu plus de folk sur les côtes, voici Dean Wake. Et badabadaboum! Onimo & DJ Nomad se sonorisent à travers la galaxie en objet auto-désigné, inconnu, chaotique. A l’arrêt suivant: on met les câbles, l’ampli est sous tension, on lance les disques dessus et hop le feux d’artifice! Scène libre!
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![Bad Bonn: Tar Queen, Carson, The Travelling Suitcase Art Show [Pop Up Stall]](/2014/images/made/2014/media/konzerte/tarqueen_badbonn_416_312_80gray_s_c1.jpg)
![Bad Bonn: Tar Queen, Carson, The Travelling Suitcase Art Show [Pop Up Stall]](/2014/images/made/2014/media/konzerte/Carson_Pressfoto_web_416_312_80gray_s_c1.JPG)
![Bad Bonn: Tar Queen, Carson, The Travelling Suitcase Art Show [Pop Up Stall]](/2014/images/made/2014/media/konzerte/The_Travelling_Suitcase_Art_Show_1_416_312_80gray_s_c1.jpg)
![Bad Bonn: Tar Queen, Carson, The Travelling Suitcase Art Show [Pop Up Stall]](/2014/images/made/2014/media/konzerte/The_Travelling_Suitcase_Art_Show_2_416_312_80gray_s_c1.jpg)
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![Bad Bonn: Umoja [Dj’s], Artmaillé [Dj]](/2014/images/made/2014/media/konzerte/Umoja-logo-organic5-Bl3_416_312_80gray_s_c1.jpg){kind=logo}
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![Bad Bonn: Manuel Stahlberger [solo], Knöppel feat. Jack Stoiker & Don Bosso, Eastcoast Mops [Palace Djs]](/2014/images/made/2014/media/konzerte/Manuel_Stahlberger_web_416_312_80gray_s_c1.jpg)
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![Bad Bonn: Soda Machine, Decode, The Vagabonds, Kitchen Surprise, Onmusic [Dj]](/2014/images/made/2014/media/konzerte/Decode_web_416_312gray_s_c1.png)
![Bad Bonn: Reverend Beat-Man, Adieu Gary Cooper, Trottles of the Dead [Dj’s]](/2014/images/made/2014/media/konzerte/reverend_beat-man_web_416_312gray_s_c1.png)
![Bad Bonn: Reverend Beat-Man, Adieu Gary Cooper, Trottles of the Dead [Dj’s]](/2014/images/made/2014/media/konzerte/adieu_gary_cooper_live_416_312_80gray_s_c1.jpg)
![Bad Bonn: Gustav [solo]](/2014/images/made/2014/media/konzerte/GUSTAV-solo-Pressephoto1_416_312_80gray_s_c1.jpeg)
